Пьер Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар

Художник-импрессионист Пьер-Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городе Лимож, Франция, и умер 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мер. Ренуар известен тем, что запечатлел эротическое измерение в импрессионистском стиле, вдохновленном женскими телами. Его картины также отмечены стремлением к счастью и поиском прекрасного. При жизни он был принят коллегами и критиками.

Происхождение

Пьер появился на свет в скромной семье, был шестым ребенком. Его отец, Леонар Ренуар держал небольшую портняжную мастерскую, а, мать, Маргарита Мерле, занималась шитьем. В 1844 году из-за плачевного финансового положения семья переехала в Париж в поисках лучших возможностей.

Известные картины Пьера Огюста Ренуара
читайте также
Пьер Огюст Ренуар

Известные картины Пьера Огюста Ренуара

5
3
0

Детство и юность

В 1848 году Пьер-Огюст Ренуар начал свое образование в школе, принадлежащей Братству христианских школ. Среди сверстников он выделялся своими певческими способностями, которые привели его в хор при церкви Святого Евстафия. В 1854 году положение семьи было все еще не утешительным, поэтому он бросил учебу и начал обучаться технике росписи фарфора в мастерских свободного класса.

Молодой Пьер быстро обучался и показывал хорошие результаты, поэтому ему стали поручать более сложную работу, которую мог выполнить только профессионал. Эмиль Лапорт, коллега, первым заметил навыки рисования молодого Пьера, одолжив ему масляные краски для живописи.

Портрет Ренуара в молодости

Пьер Огюст Ренуар в молодости

Основные этапы в жизни

Семья Ренуаров жила недалеко от Лувра, и Пьер постоянно посещал знаменитый музей. Примерно в 1858 году художник зарабатывал тем, что украшал вееры, светильники и жалюзи, а также гравюры на щитах и ​​оружии для своего брата Анри. Вырученные деньги были использованы для получения материалов, которые, в последствии, Пьер будет использовать для своих картин маслом, начнет писать портреты.

1862-1873. Выбор жанров

В 1862 году молодой Ренуар поступает в Академию художеств и записывается в мастерскую швейцарского живописца Шарля Глейра. В этом месте Ренуар установил дружеские отношения с Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем.

Во время учебы он участвовал во многих художественных конкурсах, выделяясь техникой рисования, знанием анатомии и подражанием другим работам, что продемонстрировало его опыт. В 1863 году мастерская Глейра закрылась, и это в то самое время, когда Пьер переживал ужасный экономический кризис.

С этого года началось производство картин под влиянием Эжена Делакруа, а это управление цветом, и Клода Моне, использовавшего различные световые обработки.

В 1863 году, бросив школу, Ренуар начал рисовать на природе в Фонтенбло, что стало важным этапом для импрессионистской живописи, которую он будет развивать. В 1864 году Пьер становится участником выставки Парижского Салона. В следующем году он выставит в Салоне «Портрет Уильяма Сислея» (отца своего друга). Это период увлечения фотографией, создания серии портретов.

В 1866 году художник создает «Постоялый двор матери Антония» — полотно, которое лучше всего характеризует этот этап его творчества.

В 1867 году Ренуар пишет картину «Лиза», которая считается его первой крупной работой. В 1868 году работа принята Официальным залом искусств. Понятие «импрессионизм» уже существует, но еще не все о нем знают. Известно, что это впечатление момента, ощущаемое через цветные пятна, образующие единое целое.

К этому периоду относится полотно «Гренуйер» (1869). Долгие годы работы в этом стиле не принимали ни салоны, ни критики, шокированные отрицанием светских правил и классических канонов, пренебрежением традиций.

Чтобы выжить, Пьер-Огюст Ренуар работал над заказными портретами. Этот путь привел его к встрече с Лизой Трео, женщиной, которая стала главной музой художника с 1865 по 1872 годы. По некоторым данным, в 1870 году она родила ему первого ребенка — дочь Жанну, но Ренуар не признал ее публично.

С началом войны между Францией и Пруссией в 1870 году Ренуара направили в кавалерию французской армии. Из-за болезни художника определяют в госпиталь Бордо и через год освобождают от службы в армии. Ренуар никогда не видел боевых действий, в отличие от своего друга Базиля, убитого в ноябре того же года.

1874-1882. Борьба за признание

Из-за постоянных отказов размещения его работ в Официальном зале, Ренуар ищет новое место, которое позволило бы ему показывать свои картины широкому кругу зрителей. В 1860 году он наконец выставляет полотна в месте, устроенном фотографом Гаспаром Феликсом Турнашоном. В 1874 году с целью собрать вместе большинство художников импрессионистского стиля была организована художественная выставка, на которой Ренуар представил некоторые из своих работ, привлекшие пристальное внимание публики.

В 1876 году была организована новая художественная выставка импрессионистов, где экспонировались картины Ренуара. Между 1881 и 1882 годами постоянные переезды мастера способствуют увеличению количества разнообразных пейзажей.

В 1881 году живописец едет в Италию, где совершенствует свой стиль. В том же году он напишет «Розу и Азул» (1881 г.). На картине изображены две дочери Каэн д’Анверс. Это произведение, которое является частью коллекции Художественного музея Сан-Паулу. Примерно в это же время он создал три шедевра: «Танец в деревне», «Танец в городе» и «Танец в Буживале».

В 1883 году у Ренуара появилось желание разнообразить импрессионистский стиль, поскольку мастер чувствовал, что в направлении не хватает элементов. Пьер создал свой собственный стиль в обращении с цветами, линиями и темами, наполнив последующие картины эротизмом и особенной красотой.

1883-1890. Энгровский период

Это были годы счастья и творчества, но одновременно и страдания. У Ренуара не было ни одной монеты. Ему помогали друзья, а живопись художника стала цениться больше.

Постепенно ему удалось продать довольно много портретов, которые стали его основным источником дохода. В 1883 году состоялась первая персональная выставка.

1891-1902. Перламутровый период

В 1892 году французское правительство приобрело одну из картин Ренуара, и его творчество было официально признано. Для художника это было абсолютное счастье: международная известность, франки на покупку тюбиков и кистей и солнце для рисования на открытом воздухе… Все шло хорошо.

Однако в этот период художник иногда чувствовал себя неуверенно. Были времена, когда он сомневался в качестве своего искусства, и в конце концов отказался от своего стиля, став более спокойным и стабильным.

1903-1919. Красный период

На рубеже веков Ренуар стал художником, которым восхищалась вся Европа. В 1904 году он организует большую ретроспективу своих работ. В 1905 году в поисках более здорового климата мастер переезжает в Кань-сюр-Мер. В том же году он пишет «Женщину с гитарой» и редкий натюрморт «Ваза с хризантемами». В 1908 году создается портрет Клода Ренуара.

Гюстав Курбе
читайте также
Гюстав Курбе

Гюстав Курбе

5
3
0

Личная жизнь

После Трео появятся Анн, Анжель, Марго… и молодая женщина с круглыми щеками и вздернутым носом, которая изображена на самых известных картинах — Алин Шариго. Сорокалетний Огюст и двадцатилетняя Алин влюбились друг в друга.

В 1880 году Огюст Ренуар женится на своей модели Алин Шариго, от которой у него трое детей. С этого года он будет искать новое вдохновение и посетит Мадрид, где увидит работы Диего Веласкеса.

Однако художнику становилась все более сложно работать физически. Ренуар начал страдать от ревматизма сердца в 1890-х годах, и эта болезнь преследовала его всю оставшуюся жизнь.

Огюст Ренуар и Алин Шариго

Последние годы

С 1910 года из-за обострения болезни художник вынужден писать сидя с привязанной к пальцам кистью. Несмотря на ограничения, Ренуар продолжает рисовать и лепить с помощью молодых художников Ришара Гиино и Луи Мореля, которые работают по его указаниям. В 1915 году умирает жена. В 1919 году работы мстера выставлляются в Лувре.

Пьер Огюст Ренуар прожил счастливую и успешную жизнь, хотя суровые периоды творчества и переживания из-за позднего признания сильно подорвали здоровье. В последние годы он страдал от респираторных заболеваний, ревматизма, его разбил паралич. Художник подолгу оставался прикованным к постели. Начавшаяся Первая мировая война принесла череду ужасных новостей, повергших его в глубокую депрессию.

В 1919 году 3 декабря Ренуар умер от пневмонии в музее Domaine des Collettes, закончив свой последний натюрморт.

Ренуар

Огюст Ренуар в последние годы

Самые известные работы

Огюст Ренуар — один из самых ярких представителей импрессионизма. В разные периоды жизни он кардинально менял стиль написания картин и пробовал новые варианты колористики. Живописность и игра красок полотен художника поражает своей реалистичностью и красотой.

Завтрак гребцов, 1880-1881

Завтрак гребцов (1881 год). 129.5×172.7 см. Холст/масло

Завтрак гребцов (1881 год). 129.5×172.7 см. Холст/масло

Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Картина Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» в хорошем качестве

Бал в Мулен де ла Галетт (1876 год). 131×175 см. Холст/масло

Две сестры (На террасе), 1881

Картина Ренуара «Две сестры (На террасе)»

Две сестры (На террасе) (1881 год). 100.5×81 см. Холст/масло

Лягушатник, 1869

Картина Ренуара «Лягушатник» в высоком разрешении

Лягушатник (1869 год). 81×66 см. Холст/масло

Танец в Буживале, 1883

Картина Ренуара «Танец в Буживале»

Танец в Буживале (1883 год). 181.9×98.1 см. Холст/масло

Большие купальщицы, 1884-1887

Картина Огюста Ренуара «Большие купальщицы» в высоком разрешении

Большие купальщицы (1884-1887). 115×170 см. Холст/масло

Зонтики, 1886

 Картина Огюста Ренуара «Зонтики» в хорошем качестве

Зонтики (1886 год). 115×180 см. Холст/масло

Танец в деревне, 1883

Картина Огюста Ренуара «Танец в деревне» в высоком разрешении

Танец в деревне (1883 год). 180×90 см. Холст/масло

Купальщицы, 1918-1919

Картина Ренуара «Купальщицы»

Купальщицы (1919 год). 110×160 см. Холст/масло

Девушки за фортепьяно, 1892

Картина Ренуара «Девушки за фортепьяно» в высоком разрешении

Девушки за фортепьяно (1892 год). 111.8×86.4 см. Холст/масло

Танец в городе, 1883

Картина Ренуара «Танец в городе»

Танец в городе (1883 год). 179.7×89.1 см. Холст/масло

Интересные факты из жизни Ренуара

  1. Ренуар дожил до 78 лет, за свою жизнь он создал несколько тысяч картин. Самая большая коллекция его работ — 181 картина — находится в Фонде Барнса в Филадельфии.
  2. Любимый жанр Ренуара — портрет.
  3. Ренуар предпочитал рисовать моделей, далеких от классических идеалов: это были круглолицые хорошенькие женщины с сильными руками и крепким торсом. Модели часто были нянями, горничными и деревенскими девушками.
  4. Лучшим другом Ренуара был Анри Матисс.
  5. Любимым кафе художника в Париже было Agile Rabbit.
  6. Огюст Ренуар был постоянным посетителем танцевальных вечеров в Мулен де ла Галетт. Один из запомнившихся вечеров он запечатлел на холсте.
  7. В течение 7 лет великий мастер живописи был прикован к инвалидной коляске.
  8. По просьбе королевы Виктории Ренуар подарил ей несколько своих работ в знак преданности короне.

В работах Ренуара можно увидеть чистейший импрессионистский стиль, культивируемый лишь небольшой группой основоположников. Ренуар понял, что неизменная действительность тоже прекрасна, что несовершенства контрастируют с совершенствами, и в этом различии кроется красота. Пейзажи, портреты и костюмированные сцены составляют большую часть творчества Ренуара.

Какие картины Ренура нравятся Вам больше всего? Делитесь мнением в комментариях!

Все работы художника

2 работ
Комментарии
  1. Ольга

    Прекрасная картина маслом “Девушки за фортепьяно”.

    Милая и нежная картина у художника получилась.

    Не могу сказать, что мне нравятся все картины. Как по мне,  так у некоторых картин лица неестественно, как маска (картина “Две сестры”), или же лицо не правильно повернуто относительно тела, как будто вставили другое. Например картина “Зонтики”.

    Если посмотреть на его картины, то они не одиноки.  На каждой картине минимум два человека. Что же хотел показать этим автор?

  2. Борис

    Наверно он сильно любил танцы, раз столько картин о них. Мне нравятся все. Даже голые девицы, к которым я обычно равнодушен.

  3. Алиса

    О творчестве Пьера Огюста Ренуара можно говорить бесконечно долго, что я и делаю с большим удовольствием. Мои друзья хорошо об этом осведомлены, поэтому они и посоветовали мне этот сайт. Не думала, что найду здесь информацию, которую не видела ранее. Оказывается, зря недооценила портал. Спасибо за возможность получше узнать великого художника!

  4. Светлана

    Незнаю почему художник назвал одну из своих картин завтрак гребцов. она больше похожа просто на отдых людей. Кстати один из них очень похож на Николая 2.

Подпишись на обновления