Картины демонов Михаила Врубеля

Всю жизнь художника Михаила Врубеля преследовал образ демона. Он не давал покоя, волновал воображение. Врубель делал много набросков, уничтожал их, начинал заново. Так возникла галерея демонов, целая серия.

Демоны на картинах Михаила Врубеля: общие черты

Новое в изображении демонов возникало постоянно. Но главное оставалось неизменным: в глазах читалась тоска по иной жизни. Настоящее не удовлетворяло главного героя.

• необычность лица;
• облик с женским и мужским началом;
• изображение грубыми мазками, дробно, топорно;
• соответствие внутренним пристрастиям художника, отображение его альтер эго.

Михаил Александрович, по его словам, изображал своего демона не злобным — в нем было больше скорби и страдания. На его картинах это был «дух властный, величавый».

АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Купчиха за чаем.

13 демонов Михаила Врубеля

Художник пленился образом демона, еще будучи начинающим мастером. К этой теме он возвращался постоянно. Врубель пытался заглянуть туда, в бездну, и это привело его к гибели.

Демон первый. Оттуда не возвращаются

Свидание Анны Карениной с сыном. 1878 Иллюстрация к роману

Впервые тема демонизма проявилась в иллюстрации к роману Л. Толстого «Анна Каренина».

На рисунке главная героиня, встретившись с маленьким сыном после долгой разлуки, выглядит охваченной сильными чувствами. От рисунка веет внутренним трагизмом. В облике Анны просвечивают темные силы, уже завладевшие ею. Врубель сумел показать то, что ожидает падшую женщину, — божью кару. Таков и эпиграф к роману Толстого: «Мне отмщение и аз воздам».

В рисунке Врубель искусно показал, что над прекрасной Анной властвует зло и сопротивляться ему она не может. Молодой художник смог создать в образе Карениной «расхождение этического и эстетического, божеского и человеческого». «Зло может быть прекрасным» — эта истина будет терзать Михаила Врубеля на протяжении всей жизни.

Демон второй. «Мне скучно, бес»

Фауст. Триптих. 1896

Демоническое начало присутствует в триптихе на мотив драмы Гете «Фауст». Центральной частью панно является образ Маргариты, нежной, как душа облаков и цветов. В молодой женщине Врубель изобразил свою жену, Надежду Забелу, исполнявшую партию Маргариты в опере Шарля Гуно.

Полет Фауста и Мефистофеля, 1896, холст/масло

Полотно «Полет Фауста и Мефистофеля» написано по мотивам средневековой легенды. Здесь у Мефистофеля лицо выдает эмоции, страсть. А летящему рядом Фаусту скучно, поражает его безучастность к окружающему миру.

Изображенное на холсте выглядит мистично и зловеще. Усиливают это чувство колючки чертополоха на переднем плане, пытающиеся задержать всадников.

Созданы произведения для украшения особняка А. В. Морозова. Сейчас они находятся в Третьяковской галерее.

ИНТЕРЕСНО: Картины Бориса Кустодиева

Демон третий: безумная техника и странная эстетика

Роза в стакане, 1904. Бумага на картоне, акварель

Демоническое начало прослеживается в самой технике художника, поэтому картины Михаила Врубеля выглядят так необычно. В мастерской Павла Чистякова молодой художник научился создавать объем, разделяя пространство на грани. Фигуры на холсте прорисованы дробно. Краска ложилась кристаллами, а излишки Врубель убирал специальным инструментом — мастихином.

Художник-модернист обладал замечательным умением создавать неповторимый колорит картины. Ощущение цветного создавалось с помощью сочетания тончайших оттенков серого.

Демон четвертый: неразделенная любовь

Богоматерь с младенцем, 1885, 202 × 87 см, цинковый лист/масло с золочением

Дьявольское наваждение вошло в жизнь художника во время работы в Киеве. Это была страстная любовь к Эмилии Праховой, женщине замужней, имеющей троих детей. Врубель был одержим, он страдал. Он резал картины, свое тело — только тогда страдания уменьшались. Художник дошел до точки в физическом и душевном самоистязании.

Свое состояние он выражал в чертах демона. Дьявол присутствовал на холсте, глядя на мир глазами Эмилии. Отцу художника в этом образе виделась злая, отталкивающего вида пожилая женщина.

Врубелем была вылеплена голова того, кем он был одержим. В скульптурном облике проступали то черты возлюбленной, то его самого.

Демон пятый — «Демон сидящий»

Демон сидящий, 1890, 114 × 211 см. Холст/масло.

Одна из переломных в творчестве Врубеля картин — «Демон сидящий». Художник так описывал будущее произведение: «…полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».

На полотне художник изобразил одиночество и вселенскую тоску. Одинокий исполин посреди неземного пейзажа. В лиловости застывших за спиной демона гор нет улыбки.

Можно сравнить образ с самим автором, который был одинок в этом мире, где его никто не понимал.

Демон шестой — лермонтовский

Тамара и Демон, 1891, 66,8 × 50 см. Бумага, чёрная акварель, белила.

Когда Петр Кончаловский пригласил художников для создания иллюстраций к произведениям Лермонтова, Врубель выбрал поэму «Демон»: она была близка ему по духу. Он акварелью писал сцену встречи Тамары с Демоном.

Картина переписывалась несколько раз. Автор был недоволен композицией полотна. Третий вариант стал триумфальным. Зритель видит Тамару, сидящую у открытого окна. За ее спиной на небе сверкают звезды. Влюбленный Демон склонился над девушкой, прося красавицу поверить ему.

Существует еще несколько иллюстраций к поэме. Образ злого духа поразил почитателей Лермонтова. Они не могли принять такую интерпретацию. Облик казался грубым, уродливым, нелепым и даже карикатурным.

Демон седьмой: несбывшаяся греза

Принцесса Грёза, 1896, 750 x 1400 см Холст/масло.

Тоска по иным берегам выражена в полотне Врубеля «Принцесса Греза». Сейчас можно определить композицию картины только по наброскам, так как само гигантское панно было утрачено.

Герои произведения — умирающий принц с арфой в руке, прекрасная дева Греза, окружающие их разбойники — показаны в контексте символизма.

Композиция полотна выполнена в блеклых тонах. Стилизация форм выражена плавными ритмами певучих линий, расположенных по контуру цветовых плоскостей. Как всегда, у Врубеля сгущение и разомкнутость пространства созданы «дробными, колотыми, ломаными элементами»

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина Мунка “Крик”

Демон восьмой. Кто в облике таком?

Царевна-Лебедь, 1900. 142,5 × 93,5 см. Холст/масло.

Неземной образ Царевны-Лебеди основан на любви Михаила к своей жене, оперной певице Забеле. Но царевна напоминает и бывшую возлюбленную Эмилию Прахову, и еще кого-то из иного мира. В огромных глазах так много демонического! Они притягивают к себе. И от этого становится страшно.

Даже в портрете шестимесячного сына заметно. что «испуганное и скорбное лицо крохотного существа… полно необычайной выразительности и какой-то недетской мудрости. В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его…» (Н. Тарабукин).

Демон девятый. Духи разных миров

Пан, 1899. 124х106 см. Холст/масло.

Сам Врубель был словно выходцем из другого, нереального мира. Недаром с его полотен на нас смотрят образы потустороннего.

Пан скорее похож на доброго лешего, живущего в русских северных лесах. Для художника он воплощение души поэта.

Мифические существа населяют пейзажи художника. Мы видим их на картинах «Утро», «Сирень». На росписи блюда по мотивам оперы «Садко» предстают образы морской царевны, царя и других обитателей подводного мира. А внутри жемчужной раковины «случайно» морские царевны разлеглись, как в гроте.

Демон десятый — демон-ангел

Ангел с кадилом и свечой, 1887. 69х26 см. Бумага, картон, карандаш, акварель, лак.

Характерным для творчества Врубеля было то, что он сумел соединить злой дух с ангельским началом. Расписывая Владимирский собор в Киеве, он в перерывах обращается к образу демона, работает над его интерпретацией. Поэтому в его ангелах так мало святого. На врубелевских иконах земное и небесное сливается, грань стерта.

В дальнейших работах художника зритель видит два образа — и ангела, и демона. Такой предстает Тамара, героиня поэмы Лермонтова.

Демон одиннадцатый: вознесшийся и поверженный

Летящий демон, 1899. 138,5 x 430,5 см. Холст/масло.

В цикле картин о злобном духе не обошлось без «Демона летящего». Но образ долго не удавался художнику. Он его не смог закончить, занятый исполнением заказов. На холсте летит что-то мощное, сметающее все на своем пути. На лице видны обреченность и мука.

Демон поверженный. 1902. 139 × 387 см. Холст/масло.

Потом и трагически сраженный, поверженный дух не давал покоя. Над ним Врубель работал неистово, срывался — психика не выдерживала напряжения. На полотне художник изобразил вывернутость, изломанность тела. Это как душа, прошедшая через мучения. Герой не сдается, тяжба с миром, судьбой продолжается. Примирения нет.

Двенадцатый демон — пророк

Шестикрылый Серафим, 1904. 131х155 см. Холст/масло.

Истерзанный демоном Врубель пишет нечто еще более сложное — шестикрылого серафима и пушкинского пророка. Грозный посланник Бога с мечом в руке очень похож на андрогина, существа с мужским и женским началом. Лицо святого далось тяжело автору. Переделок было много.

Не закончил Врубель портрет и пророка Иезекииля: Михаил почти ослеп.

Демон тринадцатый — посланник иных миров

Видение пророка Иезекииля, 1906. 102 x 55 см Картон, акварель, гуашь, цветной карандаш.

О себе Михаил Александрович писал так: «В свои 48 лет я полностью потерял образ честной личности, особенно в портретах, а приобрел образ злого духа». Голова написанного им пророка напоминает самого художника, так много выстрадавшего. Но взгляд его просветлен, возвышен, хотя исполнен боли. Пророку открылась тайна жизни. К этому просветлению он шел сквозь нечеловеческие муки.

Своих демонов художник оставил человечеству как заклинание от зла. Об этом говорил Блок на похоронах художника в 1910 году: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают миру, я умею лишь трепетать. Тех миров, что видели они, мы не видим».

«Вестнику иных миров» Врубелю принадлежит много работ, где показан злой дух. Но своим творчеством художник предостерегает нас от ложного самовозвеличивания. Ведь он сам пленился демоном, как Тамара. Но «дух величавый» не дал ничего, только разрушил душу, опустошил ее.