Картина «Девочка на шаре»

Пабло Пикассо за всю свою жизнь написал множество картин. Одним из самых многозначительных и противоречивых шедевров является «Девочка на шаре». Искусствоведы до сих пор разгадывают точный смысл, который пытался передать художник через полотно.

Картина «Девочка на шаре»

«Девочка на шаре»

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Испания

20000 работ
Рейтинг 5
Просмотров 615
Комментарии 3

История создания картины

Картина Пикассо «Девочка на шаре» относится к «розовому периоду» художника, который был связан общением с цирковыми актёрами. В 1904 он переехал в Париж, и сразу влюбился в город. Пабло был поражён его звуками, идеями, наполняющими тёмные улицы.

Много раз в неделю Пикассо посещал цирк «Медрано». Там он познакомился с артистами, которые вдохновили его на создание картины «Семья акробатов». Однако, начав работу, он решил изменить концепцию произведения.

Искусствовед Мария Ревякина о полотне:

Пикассо изображает семью цирковых артистов на фоне пустынного пейзажа, размышляя про нелёгкую долю свободных художников.

Он словно обнажает «закулисье» цирковой арены и показывает, что эта жизнь полна лишений, изнуряющего труда, нищеты и бытовой неустроенности.

Известная сегодня самостоятельная картина «Девочка на шаре» изначально являлась частью фрагмента с мальчиком в картине «Семья акробатов». Художник ушёл от такой идеи и изобразил вместо парня девочку. Искусствоведы полагают, что основой для балансирующей фигуры стала скульптура Йоханнеса Гётца.

Описание и анализ картины

Девушка-гимнастка хочет получить внимание отца. Это важно, поскольку неосторожные движения могут быть причиной травм.
Мужчина отвернулся от девушки, ведь его внимание может нарушить ее баланс.
Мама и ребенок не обращают внимания на девочку, возможно поэтому она сейчас возле отца.
Шар и куб - это символ того мира в котором живут атлет и гимнастка.
Белый спокойный конь, между атлетом и девочкой, как символ позитивного развития дальнейших событий.

Как художник смог соединить маленькую девочку, сильного атлета, подвижный шар и устойчивый куб? В чём кроется смысл создания таких контрастов? Именитые искусствоведы и психоаналитики высказывают много предположений на данный счёт.

Известные картины Пабло Пикассо
читайте также
Пабло Пикассо

Известные картины Пабло Пикассо

5
3
0

Центральные фигуры

Центром композиции является миниатюрная девочка и сильный атлет. Это две равноправные фигуры. Юная гимнастка показывает отцу великолепные умения балансирования, однако, мужчина не смотрит на неё – он погружен в мысли о семейной жизни.

Данные образы весьма сильно контрастируют, создавая тем самым весы, в которых не ясно, что перевесит. В данном сочетании и кроется ключевая задумка произведения. Надежда, которую родители возлагают на своих чад, стоит напротив непонимания и обречённости.
Художник решает эту задачу.

Главные фигуры в произведении

Объект Расположение
Девочка на шаре Слева от центра
Атлет Справа от девочки
Гиря В руках атлета
Белая лошадь В центре, между девочкой и атлетом
Шар Под девочкой
Куб Под атлетом

Девочка на шаре

Девочка балансирует на шаре.

Юную особу в картине можно сравнить с Лолитой, которая жаждет заполучить любовь и внимание отца. Однако, неизвестно, кого изобразил Пикассо: брата, отца или незнакомца. В любом случае перед зрителем предстаёт состоявшийся взрослый мужчина. Девочка от недостатка материнской заботы пытается найти её в мужской фигуре.

Она заигрывает, привлекает и не может найти баланс. На шаре балансирует между запретами и желаниями, между родителями. Это имеет важное значение, ведь одно неправильное движение сможет стать причиной травмы, которая не даст больше заниматься гимнастикой и развиваться.

Атлет

Атлет Пабло Пикассо

 

Важно обратить внимание на эмоции мужской фигуры – он не поддаётся на провокации девочки, которая всеми силами пытается его соблазнить. Если бы атлет решил подыграть ей, то девочка упала бы с шара. Юная особа сохраняет баланс лишь за счёт стабильности и неприступности мужской фигуры. Он разрешает ей танцевать, заигрывать, даёт возможность развиваться.

Легко понять, что в душе у него происходит противостояние, ведь взор мужчины отвернут от девочки. Он не смотрит на неё, чтобы справиться с желанием, и подавить любые возникающие чувства. Яркий активный синий цвет на плавках и ткани, на которой восседает герой, как раз и символизирует противостояние между страстью и запретом.

Гиря

Элементы картины Девочка на шаре.

Атлет держит в руке предмет, напоминающий гирю, которая располагается прямо напротив промежности героя. Почему-то он не может отпустить её, что также говорит о ещё одном признаке неустойчивости. Также можно увидеть, что спинные мышцы в напряжении.

Держа гирю в руке, мужчина пытается справиться с желанием и возбуждением внутри. Он может быть и не всё осознаёт. Но мужчина опасается, что если отпустит гирю, то расслабится и ответит на игры девочки, поддавшись чувствам.

Фигуры на заднем плане

Задний фон картины.

На фоне можно увидеть женщину с детьми (возможно, мать гимнастки), собаку и лошадь белого цвета. Обычно чёрная собака – посланник между миром живых и мёртвых. Она символизирует смерть. Белый конь же, напротив – символ надежды и судьбы.

Примечательно, что мама отвернута от девочки. Когда женщина рожает нового ребёнка, она отдаёт всё своё внимание новорожденному, отстраняясь от старших детей, которые начинают ощущать состояние, возникающее в результате сильного разочарования. В таком случае дети пытаются искать любовь у отца. Данный момент представлен на полотне очень отчётливо: девочка также стоит спиной к матери, обращает свой взор лишь на мужчину.

Белая лошадь

Белая лошадь вдали.

Если вникнуть в психоанализ, то лошадь — символ бессознательной страсти. Однако, в данном случае перед зрителем предстал спокойный белый конь, который находится между девочкой и атлетом. Скорее всего, он даёт шанс позитивному развитию, что запретное желание спадёт и страсть будет укрощена.

Возбуждение даёт шанс развиваться обоим героям. Девочка сможет вырасти и почувствовать себя зрелой и опытной с другим мужчиной. А атлет сможет стать отличным отцом своих детей и преданным мужем.

Шар и куб

Шар – идеальная и значимая фигура в геометрии, которая является символом гармонии, равновесия и божественного начала. Идеальная текстура ровного шара ассоциируется с некоторым счастьем и отсутствием хоть каких-то трудностей в жизни. Однако, если приглядеться, то можно заметить, что объект под девочкой неидеальной формы. Это говорит о сложной судьбе.

Куб является символом обычного материального мира, цирка, в котором живёт мужчина. Внешне фигура напоминает ящик, в котором хранятся реквизиты для представлений. Отец почти готов отдать их дочери, однако пока он не хочет раскрывать для ребёнка всю правду земной жизни. Он желает лучшего для своих детей.

Цветовая композиция

Цветовая гамма картины Девочка на шаре.

В фигуре матери и в частях одежды атлета преобладают активные синие оттенки. Они символизируют обречённость и печаль, так как этим людям уже никогда не выйти из цирка. На полотне отсутствуют тени, что также говорит о безысходности, ведь во многих странах считалось, что если человек потеряет тень, то он обрекает себя на гибель.

Красные пятна на картине – символы надежды. Они преобладают в одежде детей. Младшая дочь полностью одета в данный цвет, так как она ещё не познала вкус жизни в цирке. На старшей же дочери есть только небольшое украшение в волосах, что говорит о том, что девочка уже практически захвачена цирковым миром.

Картина «Герника» Пабло Пикассо
читайте также

Картина «Герника» Пабло Пикассо

5
5
0

Интересно, что в фигуре мужчины преобладают светлые цвета розоватых оттенков, которые также можно встретить на фоне. Такой выбор не случаен. Лучший мир находится далеко, за горами, откуда и идёт божественный свет – символ надежды. Поэтому сам атлет является надеждой для семьи и для девочки.

Юная гимнастка — как бабочка над огнём. Фиолетовый оттенок в её фигуре символизирует страсть и напряжение. Однако этот цвет не спешит переходить в синий, который говорит о запрете. Также стоит заметить, что фиолетовый — смесь синего и красного.

Какой подтекст в работе Пикассо «Девочка на шаре»

Данная картина, написанная Пабло Пикассо, относится к «розовому» периоду и символизирует многое. Самое главное — противопоставление юной маленькой девочки сильному атлету. Также счастье и беспечность героини, уныние, погружённость в мысли о мужском персонаже.

На фоне художник изобразил природные просторы, женскую фигуру, маленького ребёнка, чёрную собаку и белую пасущуюся лошадь. В то же время шар, тяжёлая гиря, которая не даёт атлету уйти из цирка в свободный мир. Почему картина «Девочка на шаре» настолько популярная?

Данная картина привлекает любителей живописи своим скрытым смыслом, который можно разгадывать вечно. С каждым свежим взглядом на полотно человек замечает новые детали, которые были ранее незаметны. В России же «Девочка на шаре» получила популярность после покупки И. Морозовым, который увёз её в Москву. С 2006 года в Новороссийске стоит памятник девочке с картины.

Картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре»

Девочка на шаре (1905). 147 × 95 см. Холст/масло

Сколько стоит картина «Девочка на шаре»

Сейчас оригинальная картина не продаётся – она висит в музее Москвы. И. А. Морозов выкупил её в

1913 году за 16 тысяч франков.
В настоящее время произведение стоило бы на порядок дороже.

Обязательно оставляйте своё мнение по теме.

Все работы художника

4 работ
Комментарии
  1. Маша

    Я всегда так любила смотреть на девочку, которая так искусно балансирует на этом шаре. И её фигура мне очень нравится

  2. Инна

    Удивительная картина “розового периода” Пикассо, которая так проста на первый взгляд. Однако имеет некий магнитирующий эффект. Очень бы хотелось посмотреть на нее вживую.

  3. Елена

    Ну не знаю, по мне так мужской персонаж не уныл. Он скорее сосредоточен, кажется, что сейчас встанет и пройдёт гибкой хищной походкой в глубь картины. Наверное, смысл картины в единстве животного и духовного в человеке.

Подпишись на обновления