Картина-фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Хотя на первый взгляд фреска кажется простым изложением евангельского сюжета, на самом деле это исключительно сложное произведение, символизм и драматическая направленность которого делают его первым образцом эстетики Высокого Возрождения.

История создания картины

Восстановить историю «Тайной вечери» Леонардо да Винчи в хронологическом порядке непросто. Не сохранилось точных документов, подтверждающих роль заказчика. Первая точная дата, 1488 год, связана с завершением строительства трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, где должна была разместиться картина Леонардо да Винчи. Эта дата известна из краткого описания церкви и монастыря Санта-Мария-делле-Грацие доминиканским монахом Джироламо Гаттико.

Доминиканцы наняли известных художников того времени для украшения религиозного здания, которое Людовико Сфорца иль Моро (герцог Миланский с 1480 по 1494 год) хотел превратить в усыпальницу для своей семьи. Архитектура трибуны, построенной между 1492 и 1493 годами Донато Браманте по приказу герцога Милана Людовико иль Моро, – одно из высших достижений эпохи Возрождения в Северной Италии. Однако Людовико не смог завершить проект, поскольку был свергнут, потерял власть и умер в заключении в замке Лош во Франции в 1508 году.

Искусствоведческая литература ориентируется на датировку между 1493 и 1494 годами, когда появляются первые рисунки Леонардо, связанные с исследованием «Тайной вечери». Последняя реставрация позволила опознать герб, связанный с именем Джана Галеаццо Сфорца. Многие ученые считают, что именно в этот период, вероятнее всего, Леонардо приступил к созданию шедевра. 1498 год – дата завершения, учитывая, что Лука Пачоли в посвящении к трактату «Божественная пропорция» описывает картину в деталях.

Людовико иль Моро, ставший герцогом в 1494 году, сыграл свою роль в создании «Тайной вечери», но первым заказчиком произведения, скорее всего, был его предшественник Джан Галеаццо Сфорца, который умер в 1497 году в возрасте 25 лет. Леонардо должен был закончить работу еще летом 1497 года, о чем свидетельствует письмо герцога Миланского своему секретарю Марчезино Станга с просьбой «вернуть Леонардо из Флоренции, чтобы он закончил работу».

АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Девочка с персиками

Подготовительные работы

Историк-искусствовед Пьетро Чезаре Марани, выдающийся исследователь жизни и творчества Леонардо, отмечает в книге «”Тайная вечеря” Леонардо», что подготовительные рисунки для картины датируются началом 1490-х годов. Первый композиционный эскиз «Тайной вечери» появляется на листе вместе с рисунками фонаря Миланского собора, этюды голов апостолов – рядом со знаменитой «Дамой с горностаем».

Современники рассказывали, что его поведение было более чем странным. Иногда он начинал писать с раннего утра и даже не ел весь день, продолжая работать. В другое время он мог гулять целыми днями по городу в поисках лиц для вдохновения или по несколько часов созерцал свое творение.

Описание сюжета и персонажей

Апостол Варфоломей одет в серо-синий плащ поверх зеленой туники.

Иаков Младший изображен с длинными светлыми волосами и правильным профилем.

Апостол Андрей поднимет руки в жесте, выражающем сомнение в том, насколько сказанное Иисусом может быть правдой.

Иуда сжимает мешок с монетами. Он единственный среди апостолов не освещен светом.

Апостол Петр с нахмуренным лицом крепко сжимает нож в правой руке.

Иоанн — самый младший среди апостолов. Изображен с бледным лицом и женственными чертами лица.

Иисус изображен одиноким в центре картины, поскольку он находится один перед лицом своей судьбы.

Иаков Старший раскидывает руки в жесте, выражающем его удивление по поводу того, что он слышит.

Апостол Филипп прижимает руки к груди, выражая свою душевную боль, невиновность и преданность Иисусу.

Апостол Фома изображен с поднятым указательным пальцем. Он жестом будто показывает, что предатель за все заплатит.

Матфей протягивает руки к центру сцены и смотрит на апостолов, будто спрашивая: «Вы слышали, что он сказал?».

Апостол Фаддей изображен в оранжевой тунике, с длинными седыми волосами.

Апостол Симон в недоумении поднимает руки ладонями вверх и разговаривает с Фаддеем.

Тайная вечеря, изображенная Леонардо, проходит в просторном зале с высоким кессонным потолком, с тремя большими окнами позади, открывающими живописный пейзаж, и четырьмя массивными гобеленами на боковой стене. Все элементы архитектуры объединяются в геометрической композиции, цель которой – иллюзия «пробития» стены, чтобы искусственно увеличить пространство, как если бы «Тайная вечеря» была продолжением трапезной.

Зал целиком занимает стол, накрытый белой скатертью, с одной стороны которого сидят Иисус с апостолами. Леонардо запечатлел момент из Евангелия от Иоанна, когда Иисус объявляет о том, что один из двенадцати учеников предаст его. Его заявление вызывает сильное волнение у всех апостолов, кроме Иуды. Облик каждого из них выражает боль, недоверие, изумление, тревогу. Группами по три человека они расположены вокруг Иисуса, сохраняющего спокойствие, безмятежность и невыразимую статическую силу. Он изображен почти как божество, возвышающееся над человеческим несовершенством и страстями, которые воплощены в лице апостолов.

Сюжет часто встречается в иконографии христианского искусства. В 15-м веке он представлен согласно определенной схеме – с Иудой, изолированным от других персонажей на противоположной стороне стола. Но Леонардо изменил такой подход, чтобы избежать фрагментации и, как следствие, уменьшения драматизма.

Он размещает всех на одной стороне стола, симметрично фигуре Иисуса, понимая, что предательство – часть божественного плана, а Иуда – всего лишь инструмент в руках Бога:

• слева (справа от Иисуса) – Варфоломей, Иаков Младший, Андрей;
• за ними – Иуда, Петр и Иоанн;
• справа (слева от Иисуса) – Фома, Иаков Зеведеев (Иаков Старший) и Филипп;
• последняя группа – Матфей, Иуда Фаддей и Симон Хананеянин.

Каждый из учеников занимает определенную часть пространства, которая практически не меняется от фигуры к фигуре (за исключением Христа, находящегося отдельно). В картине присутствует несколько намеков на «тройку» (Святую Троицу). Апостолы в группах по три человека, три окна, фигура Иисуса образует треугольник. Все образы освещены светом, идущим слева, за исключением Иуды Искариота, который остается почти в тени.

Первая тройка слева – Варфоломей, Иаков Младший и Андрей

Начиная с крайнего левого угла по отношению к зрителю расположены Варфоломей, Иаков Младший и Андрей.

Варфоломей – молодой человек с вьющимися каштановыми волосами и едва заметной бородкой на лице. Он одет в серо-синий плащ поверх зеленой туники, завязанной на правом плече. Возмущенный, он энергично встаёт, опираясь руками о стол и наклонившись вперед в сторону Иисуса.

Иаков Младший – молодой мужчина с длинными светлыми волосами и правильным профилем, с намеком на бороду, одетый в оранжевую тунику с синим контуром в области шеи. Он сидит, повернувшись к центру сцены. Правую руку он кладет на плечо Андрея, сидящего рядом, в то время как левой рукой, за плечами Андрея, он пытается дотянуться до Петра.

Андрей – пожилой мужчина с редкими седыми волосами и длинной бородой. На нем туника цвета охры и темно-зеленый плащ, покоящийся на плечах. Он сидит, повернувшись лицом к центру сцены, и держит руки поднятыми до уровня груди с ладонями, раскрытыми в знак сомнения в том, насколько сказанное Иисусом может быть правдой.

ИНТЕРЕСНО: Картины Пикассо

Вторая тройка – Петр, Иуда и Иоанн

Петр – человек в годах, убеленный сединами, в синей тунике с желтым плащом поверх, который сполз с одного плеча. Его лицо нахмурено, он наклоняется вперед и кладет левую руку на плечо Иоанна, спрашивая, о ком говорит Иисус. Правая рука, крепко сжимающая нож, упирается в бок.

Иуда, темноволосый мужчина, сидящий между Петром и Иоанном, сжимает мешок с монетами. Обернувшись на три четверти к Иисусу, он упирается правым локтем в стол и в волнении опрокидывает солонку. Левой рукой он дотягивается до хлеба, который с противоположной стороны собирается взять Иисус. Иуда одет в синюю тунику и зеленый плащ, прикрывающий только левую сторону его тела. Он единственный среди апостолов, кто не освещен светом, идущим слева.

Иоанн, младший из двенадцати апостолов, брат Иакова Старшего. Его голова наклонена к Петру, лицо бледное, руки скрещены как в молитве и лежат на столе. Он слушает Иисуса, слова которого его сильно огорчают. У Иоанна длинные светлые волосы и женственные черты лица. Он носит синюю тунику и розовый плащ, прикрывающий левую сторону его тела.

Справа от Христа – Фома, Иаков и Филипп

Иаков Старший – мужчина в зеленой тунике с волнистыми каштановыми волосами, ниспадающими на плечи. Он изображен с руками, раскинутыми в жесте, который подчеркивает его удивление по поводу того, что он только что услышал.

Фома по прозвищу Дидим (Близнец), находящийся позади Иакова Старшего, – человек с удлиненным лицом, темной бородой и густыми вьющимися волосами. Зритель видит только левую часть его лица в профиль. Он сжимает руку в кулак с поднятым указательным пальцем, как бы говоря: «Клянусь, мы заставим его заплатить».

Филипп – молодой мужчина с длинными волосами и безбородым лицом. На нем оранжевый плащ, под которым видна синяя туника. Он стоит, прижимая руки к груди в жесте душевной боли, выражая свою преданность и невиновность.

Замыкающие композицию апостолы Матфей, Фаддей и Симон

Матфей – молодой человек с каштановыми волосами и едва заметной бородой, который носит тунику и плащ в оттенках синего. Он привстал и поворачивается к Фаддею и Симону, но руки протянуты к центру сцены. Он будто спрашивает: «Вы слышали, что он сказал?».

Фаддей – пожилой мужчина с бородой и длинными седыми волосами в оранжевой тунике. Он встревожено смотрит на Симона. Левая рука на столе, правой он указывает на Иисуса.

Симон – пожилой мужчина, лысый и с седой бородой, в светлой тунике и темно-розовом плаще. Он разговаривает с Фаддеем, в недоумении поднимая руки ладонями вверх.

Накрытый стол

Тайная вечеря – ритуальная трапеза в честь Песаха, еврейской Пасхи. Традиционно она состояла из пресного хлеба, харосета, горьких трав, жареного ягненка и вина – того, что ели и пили евреи перед бегством в Египет.

Леонардо был вдохновлен банкетами своего времени. Таким образом монахи монастыря могли почувствовать себя присутствующими за столом вместе с Иисусом и апостолами.

На столе, накрытом «скатертью из Перуджи», хлеб, гранат, вино. В блюде слева от зрителя находится рыба. Справа – блюдо, в котором жареный угорь в кисло-сладком маринаде (апельсиновом и гранатовом соке), украшенный апельсиновыми дольками, как идентифицировал его историк кулинарии Джон Варриано в 2008 году.

Это маловероятная еда для Иисуса и апостолов, учитывая, что угорь не кошерная пища (без плавников и чешуи), а апельсины прибыли с Дальнего Востока в 9 веке. Но угорь был типичным блюдом для ломбардского двора и описывается в кулинарных книгах того времени.

Художники адаптировали лица, одежду и обстановку к местам, где они жили и работали. И Леонардо заполняет стол символической, узнаваемой и приемлемой для публики едой. Оловянная посуда, стаканы и скатерть также стимулируют сравнение древнего стола с ренессансным и свидетельствуют об исследованиях Леонардо в области света.

Техника написания картины

Тайная вечеря не является фреской в традиционном понимании, так как это настенная живопись, выполненная на сухой штукатурке. Художник пришел к этому выбору по двум причинам:

• чтобы избежать временных ограничений, налагаемых техникой фрески, и продолжать вносить исправления и элементы аналитической живописи, типичной для Леонардо;
• чтобы добиться оптического эффекта продолжения трапезной.

Темпера позволяла художнику не только работать в спокойном режиме, но и детализировать, получая удивительные цветовые эффекты, чего можно достичь в станковой живописи. Благодаря этим особенностям произведения да Винчи у монахов в трапезной возникало ощущение, будто они лично присутствовали на тайной вечере, находясь рядом с Иисусом и апостолами. Однако у выбранной тосканским художником техники был существенный недостаток – хрупкость. Это объясняет состояние деградации произведения еще при жизни Леонардо.

Леонардо наложил довольно грубый «накрывной слой» (интонако), особенно в центральной части, чтобы прорисовать основные линии композиции, своего рода синопию. Подготовка включала смесь карбоната кальция и магния, связанных белковым клеем. Перед нанесением краски художник покрыл поверхность слоем свинцовых белил для выделения световых эффектов. За этим последовала разработка «жирной темперы» собственного изобретения, состоящей из яичного желтка и льняного масла.

К сожалению, экспериментальный метод оказался нестабильным, и краска на стене, склонной к сырости, начала отслаиваться вскоре после завершения росписи. Более того, Леонардо торопился закончить картину. Пытаясь быстро ее высушить, он разжег в комнате костер из связок хвороста.

На протяжении веков произведение подвергалось инвазивной реставрации и жесткой ретуши. Оно претерпело драматические перипетии и в начале 19-го века, когда солдаты Наполеона использовали трапезную в качестве конюшни, и в 1943 году, когда монастырь был частично разрушен после попадания в него бомбы британских ВВС, в результате чего фреска в течение нескольких месяцев оставалась открытой всем ветрам.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина Ван Гога “Звездная ночь”

Яркие цвета

Свет, пронизывающий всю сцену «Тайной вечери», до сих пор воспринимается как один из основных выразительных элементов, создающих необычайную эмоциональную вовлеченность. Но существует и другой важный элемент – цвет. Иисус носит одежду красного и синего оттенков. Сочетание цветов символически соответствует святому духу Иисуса и служит предзнаменованием трагических событий.

Все цвета на картине, кроме одежды персонажей, успокаивают и создают умиротворяющую атмосферу. Леонардо да Винчи использует приглушенные по интенсивности естественные оттенки. Белая скатерть, покрывающая стол, также указывает на эмоциональную чистоту Христа (скатерть определенно не использовалась Иисусом и учениками).

Он изобрел свою знаменитую «нюансированную» технику рисования, которая имеет тенденцию слегка размывать контуры фигур, подчеркивая тона и свет изображенных персонажей. В трактатах он объясняет, как создавать сложные цвета и использовать коричневые тона, чтобы создавать этот особый эффект.

Цвета «Тайной вечери», несомненно, когда-то были намного ярче, чем сегодня. Об этом дают представление копии картины, в частности картина Джампьетрино (в Королевской академии живописи в Лондоне). В общем, Леонардо выбрал технику «жирной темперы», чтобы получить яркие и насыщенные тона, более похожие на масляную живопись по дереву.

Идеальные пропорции

Среди работ Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» – один из лучших примеров использования золотого сечения или божественной пропорции. Дизайнерские и архитектурные особенности произведения демонстрируют это очень четко. Используя золотое сечение в своих произведениях, Леонардо обнаружил, что можно создать ощущение порядка и гармонии.

Двенадцать апостолов делятся на группы по три человека, образуя четыре пирамиды. Иисус, одинокий в центре, так как он один перед лицом своей судьбы, тоже находится внутри пирамиды. Леонардо применяет одноточечную перспективу, в которой все линии на картине сходятся в одном месте, известном как точка схода. Эта стратегия подчеркивает важность и центральное положение Христа. Все линии сходятся в его правом глазу, привлекая внимание зрителя к этому месту.

Реставрация

Прошлые вмешательства, направленные на устранение деградации картины, не увенчались успехом, прежде всего из-за несоответствия технических ресурсов. Фактически только после полной экспертизы, проведенной перед последней реставрацией, удалось идентифицировать конкретный тип влажности на стене, а именно «интерстициальный конденсат», который образуется между штукатуркой и цветной поверхностью.

То же самое можно сказать и о других причинах: о пыли, о загрязнениях, которые были идентифицированы, но должным образом не оценивались с точки зрения их опасности. Дело даже не только в недостаточных знаниях и технологиях. Базовый подход был неправильным, поскольку ограничивался принятием во внимание только произведения, но не среды, в которой оно находится.

Пришлось провести невероятное количество исследований, чтобы найти лучшие методы для восстановления фрески и вернуть оригинальные цвета и формы. Поверхность отслаивалась, пыль, впитавшая в себя влажность стены, просочилась практически во все микроскопические пустоты. Возникла угроза полного исчезновения картины.

Весной 1999 года небольшая группа экспертов во главе с Пинин Брамбилла завершила грандиозный проект по реставрации шедевра Леонардо да Винчи. Он включал ряд задач: тщательное удаление грязи и сажи, снятие пяти слоев краски от предыдущих реставраций с помощью растворителя, который наносили крошечными промокашками из японской бумаги, а затем восстановление основных деталей и объектов. Кропотливая работа по восстановлению фрески высотой четыре с половиной метра стоила миллионы долларов и заняла у реставраторов более 20 лет.

Люнеты

Над «Тайной вечерей» находятся три люнета, образованные тройным арочным потолком трапезной. На них изображены гербы Сфорца, заключенные в гирлянды из фруктов, цветов и листьев, а также надписи на красном фоне.

Копии

Шедевр Леонардо был образцом для подражания и изучения на протяжении веков. Было создано много копий, в том числе чтобы сохранить шедевр, опасаясь, что «Тайная вечеря» со временем может быть утеряна. Первые копии в основном делали художники, работавшие в Милане. Полотно, которое, как считается, было написано учеником Леонардо Марко д’Оджоно, утеряно, но сохранилась его копия в натуральную величину, датируемая началом 16-го века и сейчас хранящаяся в Оксфорде.

К середине 16-го века неизвестный художник написал фреску-копию в церкви Сант-Амброджо в Понте Каприаска, в Швейцарии. Она важна тем, что под каждой фигурой обозначены имена апостолов.

В 1612 году «Тайная вечеря» находилась уже в плачевном состоянии. Кардинал Федерико Борромео поручил Андреа Бьянки, известному как Веспино, сделать копию картины на холсте, чтобы сохранить хоть какое-то ее свидетельство.

Между 1807 и 1809 годами Джузеппе Босси сделал копию картины оригинального размера по заказу вице-короля Италии Эжена де Богарне. Полотно было уничтожено во время воздушных налетов 1943 года. Однако его следы все еще остаются в подготовительных работах, проведенных для мозаичной копии Джакомо Рафаэлли, которая сейчас находится в Миноритенкирхе в Вене.

Где находится знаменитая настенная роспись

Санта-Мария-делле-Грацие – базилика монастыря в Милане, принадлежащая доминиканскому ордену и возглавляемая приходом Сан-Витторе-аль-Корпо. Бывшая трапезная монастыря, больше известная как Ченаколо, благодаря тому, что в ней находится один из величайших шедевров флорентийского гения, в настоящее время стала государственным музеем.

Зал прямоугольной формы идеально соответствует канонам монастырской архитектуры 15-го века. План зала состоит из четырех последовательных квадратов общей длиной 35,5 метра. Большой сводчатый потолок с коротких сторон заканчивается «зонтиками», образуя три люнета, центральный из которых шире двух других. В основании крыши нет архитектурных элементов, но есть фресковая роспись, которая еще не восстановлена.

Интерьер был полностью расписан фресками на стенах и сводах, но после их обрушения, вызванного бомбардировками во время Второй мировой войны, сохранились только стены с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и «Распятием» Донато Монторфано.

Тайны «Тайной вечери»

Подобно многим величайшим шедеврам мирового искусства, эта картина таит в себе загадки. «Тайная вечеря» была объектом множества спекуляций, обычно связанных с предполагаемыми сообщениями, найденными на картине.

Фигура самого Леонардо столь же необычна, как и тот факт, что художник писал все свои трактаты и заметки справа налево. Еще одна странность того времени – он был вегетарианцем. Говорят, что его любовь к животным была такова, что он покупал птиц на рынках, а затем выпускал их на свободу.

После романа Дэна Брауна «Код да Винчи» и его теорий о символах, скрытых в картине, на эту тему были написаны десятки книг и эссе. Браун утверждает, что вместо Иоанна Леонардо изобразил Марию Магдалину, которая была спутницей Иисуса Христа. Она родила сына от Иисуса, от которого пошла древняя родословная Меровингов.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и буханок хлеба можно интерпретировать как ноты на пентаграмме, а при чтении справа налево, как это характерно для произведений Леонардо, они образуют музыкальную композицию.

В книге профессора Франко Бердини «Магия и астрология в Ченаколо Леонардо» говорится о том, что комната представляет абсолютное совершенство не только в перспективе, но и «математически» благодаря симметрии. Двенадцать апостолов, начиная слева, воплощают последовательность знаков зодиака от Овна до Рыб.

Знаки апостолов расположены группами по три человека, образуя четыре ядра, которые символизируют не только времена года, но и четыре стихии (воздух, вода, земля и огонь). Все это он подкрепляет анализом жестов и некоторых физиогномических деталей апостолов, связывая их с астральной схемой, с помощью которой древнегреческий астроном Гиппарх символизировал созвездия.

Хрупкость работы Леонардо требует особого внимания к проблемам консервации, поэтому профилактические программы стали практикой с начала 1990-х годов. В этой области также уделяется большое внимание правильному освещению трапезной и росписи «Тайной вечери».