Саврасов заслуженно получил славу автора русского пейзажного жанра. До него пейзаж был непрезентабельным направлением. Академические художники предпочитали сюжетные картины, а если уж рисовали природу, то неестественно яркую, «причесанную» и торжественную.
Поэтому полотно «Грачи прилетели» произвело на зрителей огромное впечатление прежде всего своим национальным колоритом. Современникам Саврасова было легче написать сады Версаля, чем показать тайную прелесть русской природы. А на картинах живописца зритель видел знакомые рощи, родные деревеньки и проселочные дороги без приукрашивания.
История создания
Картина размером 62 на 48,5 см была написана в 1871 году. Это был горький период в жизни Алексея Саврасова. Летом 1870 года художника и его семью буквально выгоняют из казенной квартиры. Начальство Художественного училища посчитало, что у молодого профессора слишком мало студентов (хотя среди его учеников были Левитан, Нестеров, Коровин).
Это для Саврасова стало ударом и в финансовом, и в духовном плане. Он небогат, аренда квартиры отнимет слишком большую сумму из семейного бюджета, и, кроме того, теперь он незримо отделен от остальной профессуры, проживающей возле Училища. Художник берет отпуск и вместе с семьей уезжает в Ярославль, где собирается работать над своими «волжскими» картинами.
Но через несколько месяцев новый удар — жена художника простудилась, болезнь вызвала преждевременные роды. Женщина выжила, а новорожденная девочка умерла через несколько дней. Это третья смерть ребенка в семье Саврасовых.
В марте 1871 года живописец решает ненадолго уехать из Ярославля, поискать вдохновения в окрестностях городка Буя. Но, непонятно как, он попал в село Молвитино, где старинная шатровая колокольня, искривленные березы и крикливые грачи позволили создать этюды, из которых родится картина. Сам художник назовет полотно «Вот прилетели грачи». Он будет работать над ней в Ярославле, допишет в Москве.
Сюжет картины
Околица села. На пригорке, покрытом снегом, растут несколько искривленных берез. За пригорком виден забор, а за ним угрюмые и неприветливые дома и церковь с колокольней. Рассмотреть село полностью невозможно: оно расположено ниже пригорка, откуда зритель получает обзор картины. С другой стороны деревни раскинулись черные раскисшие поля, река с проталинами во льду, а еще дальше, у горизонта, темная роща.
Над унылой равниной нависает небо, оно затянуто тучами, но кое-где проглядывает весенняя радостная синева. На фоне неба особенно хорошо видны тонкие ветви берез и темные фигурки птиц. Десятки грачей кружат над старым гнездовьем. Им нипочем еще лежащий снег и лед. Грачи знают — зима закончилась.
Описание и анализ картины
Первый план картины — это пригорок, деревья, птицы и небо. Грязновато-белый снег перемежается проталинами, правее деревьев лежит низина, заполненная талой водой. Растущие на пригорке березы словно не поместились полностью в пространство полотна, уйдя за раму. Стая грачей кружит вокруг берез, сидит на ветках и даже бродит по земле в поисках подходящего «стройматериала».
Без сомнения, птицы недавно вернулись из теплых стран, а теперь хлопочут о гнездах. Фоном для черных птиц и серебристых тоненьких веточек выступает небо, местами заполненное тяжелыми серыми тучами, а в иных местах легкими полупрозрачными облаками и кусочками небесной лазури. Меняющиеся цвета выси словно повторяют главную тему картины: еще может быть холодно и неуютно, но все чаще светит солнце, все теплее становится воздух.
На втором плане картины бросается в глаза крепкий деревянный забор, опоясывающий село. Он делит картину надвое и как будто отгораживает дома от приближающейся весны. Избы сельских жителей выглядят темными, пропитанными холодным влажным воздухом зимы. Выделяются лишь церковь с изящной колокольней, чей островерхий шатровый купол выделяется на фоне серо-голубого неба.
Задний план занят темными полями за селением. Поля сменяются широкой рекой, где светло-серый лед постепенно вытесняется темной водой. Поля, река, деревья у горизонта словно раздвигают рамки пейзажа, делая его бескрайним.
Композиция
На картине господствуют серо-голубые краски, отлично передающие бесконечный простор русской «глубинки». Небо кажется тяжелым на горизонте, но чем дальше от горизонта, тем больше в нем ясности. На смену хмурым тучам приходят легкие перистые облачка. Кривые березы тянуться к небу, словно пытаются выровняться, черные гнезда лишь подчеркивают тонкость и хрупкость их ветвей.
Молвитино
Художник начал работу над «Грачами» в большом селе Молвитино (позже его переименовали в Сусанино). Каким образом Саврасов оказался в этих местах, не известно до сих пор. Он рассказывал, что едет в Буй, а это около 40 км севернее. О создании картин и личной жизни живописца известно очень мало. Большинство документов погибло в последние годы жизни Саврасова, когда он, уже полуслепой, почти всегда в запое, буквально жил в ночлежках.
Есть «апокриф», что работа была создана чуть ли не за сутки, в едином порыве вдохновения. Но специалисты уверены, что это миф. Сохранился ряд эскизов картине, а исследование слоя красок однозначно указывает, что полотно создавалось в несколько этапов. Скорее всего, в Молвитино был написан один из эскизов.
Весна
Весну Саврасов любил и писал чаще, чем другие времена года. Причем, не нежный апрель или роскошный май, а холодный и ветреный март. Его весенние работы всегда полны голых ветвей, подтаявшего снега, льдинок в реке. Студенты училища, его современники, помнят, что с приходом тепла он буквально выгонял их на улицу, скажем в Сокольники, говоря, что «надо чувствовать — как хорошо в воздухе чувствуется весна».
В «Грачах» первые приметы весны разбросаны всюду: снег с проталинами, глубокие лужи, в которых отражается синева неба, солнце, ярко освещающее забор и колокольню за ним. Предметы окутывает серебристое сияние, придающее пейзажу удивительную мягкость и ясность.
Колокольня
Старинная колокольня (XVII век), покрытая не куполом, а шатром, является частью комплекса Воскресенской церкви (ее зритель видит правее колокольни). Стройное здание с ажурными украшениями словно пронзает небо острым шпилем.
Из строений (это наиболее отчетливо видно) колокольня ничем не заслонена, ее белые стены контрастируют с черными полями, а темный шатер хорошо виден на фоне серого неба. Но в изображении здания нет никакой «прилизанности»: облезшая штукатурка, обнажает кирпичную стену, шатер потемнел от времени. Но как раз такие подробности позволяют колокольне органично вписаться в пейзаж.
Грачи
Темные птичьи силуэты придают динамизм всей картине. Первым делом в глаза бросаются грачи, сидящие на ветвях, потом глаза замечают вьющихся вокруг деревьев птиц, еще дальше видна целая стая птиц летящих издалека. Наконец, на земле у подножия старой искривленной березы сидит одинокий грач, зажав в клюве ветку.
По правде сказать, художник написал грачей больше похожих на ворон (у них слишком крупные тела). Но это сознательное решение, ведь Саврасову нужен был символ перемен к лучшему, нового начала. И упрямые птицы, вьющие гнезда на искореженных деревьях, не обращая внимания на еще лежащий снег, прекрасно выражали стойкую веру в грядущее тепло.
Деревья
Темные и уродливые у основания, но светлые и трогательно-стройные вверху, березы словно олицетворяют основную идею картины — возрождение жизни. Ветви деревьев пронзают серое тяжелое неба и тянуться к проглядывающей голубизне.
Кроме березок в центре картины, в левой части, зритель видит несколько кустов вербы. Это еще один символ будущего воскресения жизни и нового начала.
Живой воздух пейзажа
Неяркие цвета, нечеткие тени деревьев, мягкий солнечный отблеск на заборе делают картину полной свежего весеннего воздуха. Холодная цветовая гамма и нечеткая роща у горизонта говорят о влажном ветре ранней весны.
Именно влажный и чистый воздух полотна заставляет сиять скромные березки и старую колокольню. До тепла еще далеко, но блики на мокром снегу, темные силуэты грачей делают воздух на картине почти осязаемым, насыщенном запахами и жизнью.
Горизонт
Полоса горизонта, лежащая под темными тучами, кажется светлой и размытой. Зритель не видит ясно, что именно лежит вдали, но ему понятно, что поля, реки, леса тянутся и за горизонт. Маленькое полотно изображает пространство без границ, выражая величие природы.
Небо
Краски неба на картине — это еще один рассказ о наступающей весне. У горизонта оно темное и угрюмое, покрыто устрашающими тучами, сквозь которые не пробьется ни один луч света.
Но чем выше поднимается взгляд зрителя, тем светлее и прозрачнее становится облачная пелена, пока в правом верхнем углу не засияют клочки чистого неба. Чтобы передать неровность оттенков неба, художник оставил участки холста «голыми» без слоя краски. Внимательный зритель найдет еще один клочок неба: в низине, полной воды, отражается небесная синева.
Снег
Снег занимает добрую треть «Грачей». Неряшливый, местами растаявший покров занимает весь пригорок. Но этот снег лишен зимней прелести — его белизна кажется потускневшей, он усеян коричневыми пятнами. На снегу лежат сиренево-фиолетовые тени от берез, но возле забора все еще держится пышный сугроб, чуть позолоченный солнечными лучами.
Судьба картины
«Грачи» были закончены летом 1871 года, и люди, увидевшие полотно, расхваливали его на все лады. О чудесном пейзаже услышал и Павел Третьяков, хорошо знакомый с Саврасовым. На легендарного мецената картина произвела огромное впечатление. Вскоре Третьяков приобретает полотно за 600 руб., вполне приличную цену по тем временам.
Художник выставляет картину сначала в Москве, где ее довольно сдержанно принимают, а после — на первой выставке передвижников в Санкт-Петербурге, где пейзаж вызвал настоящий ажиотаж. Критики и зрители дружно назвали «Грачей» лучшей картиной выставки, а ее автора — первым пейзажистом, увековечившим русский ландшафт. Полотно по сей день является частью коллекции Третьяковки, хотя не раз выставлялось в других городах и музеях.
«Грачи прилетели» в Третьяковской галерее
Выводы
Картина Саврасова стала своего рода эталоном в пейзажной живописи. Здесь и продуманная композиция, и ясное отношение автора к предмету изображения, отсутствие «парадной» яркости. А главное, эта картина — объяснение в любви к обыденной российской природе.
