15 известных картин Ивана Шишкина

Работы Шишкина поражают целостностью колористики, фотографической точностью, вниманием к деталям природы. Также учтены сочетание и яркость красок, так как практически все картины были написаны при дневном свете. Особенно часто Иван Иванович рисовал пейзажи, русский лес и все живое вокруг, чтобы обратить внимание зрителей на красоту и уникальность природы.

15 известных картин Ивана Шишкина

Культовый художник и пейзажист Иван Иванович Шишкин, как истинный знаток растительных форм, передавал всю свою любовь к родному краю и тонкое понимание красоты природы через картины. Каждая его работа дарит что-то новое и неповторимое, полезное для человечества, но в них читается и согласованность.

Что общего в картинах Шишкина

Работы Шишкина поражают целостностью колористики, фотографической точностью, вниманием к деталям природы. Также учтены сочетание и яркость красок, так как практически все картины были написаны при дневном свете. Особенно часто Иван Иванович рисовал пейзажи, русский лес и все живое вокруг, чтобы обратить внимание зрителей на красоту и уникальность природы.

Иван Шишкин
читайте также
Иван Шишкин

Иван Шишкин

5
3
0

Простота, выразительность и содержательность пейзажной живописи заметна во всех картинах художника. Иван Иванович Шишкин мог искусно воспроизвести простое поле, лес, деревья на холсте и создать шедевр.

Самые известные картины Ивана Шишкина

За свою творческую жизнь Иван Шишкин написал 552 картины. Миру известны не все его работы. В этой статье описано 15 шедевров художника-пейзажиста и приведены мнения экспертов о них.

«Березовая роща»

Картина Ивана Шишкина «Березовая роща» в хорошем качестве

Березовая роща (1896 год). 95.5×70 см. Холст/Масло

В 1896 году художник нарисовал картину, в которой все детали переданы донельзя правдиво, словно березы и их листва оживают прямо на холсте. На полотне изображена тропинка, затененная высокими березами, шероховатая кора на стволе, реалистичные кривые веточки и сочный цвет листьев.

На заднем плане проглядывает солнечная поляна, которая будто приглашает рассмотреть ее и насладиться красотой. Не так-то просто отобразить маслом на холсте преломление света.

Чтобы так идеально изобразить лес, нужно не просто срисовать, а заранее изучить каждый элемент картины: травинку, кору, листочек, веточку. Художник Шишкин так и делал перед началом работы и приобретал богатые естественнонаучные познания.

Этого прекрасного мастера часто называли «бухгалтер листвы» и «богатырь русского леса» из-за его любви к изучению природы и точных знаний.

«Ручей в березовом лесу»

Картина Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу» в высоком разрешении

Ручей в березовом лесу (1883 год). 105×153 см. Холст/Масло

Еще одна знаменитая картина, и написана она в 1883 году. На холсте художник отобразил природную гармонию, чистый воздух и безмятежность. Ручей на картине нарисован настолько точно, что кажется, будто можно услышать журчание воды. Также заметен небольшой мостик из дерева: зрителю сразу представляется, как человек, проходя по нему, ощущает свежий древесный запах и слышит приятный скрип.

Работа художника помогает развивать воображение и умение слушать звуки природы, даже смотря на, казалось бы, молчаливую картину.

Две изображенные человеческие фигуры кажутся черточками на фоне высоких берез, словно среди башен-охранников, защищающих всех странствующих. Корни деревьев, выглядывающие из земли, листья и все вокруг отображается до мельчайших деталей реалистично, как на фотографии.

В современном мире из-за темпа жизни люди забывают о красоте вокруг. Как же важно останавливаться и наслаждаться красотой природы, животного и растительного мира! Творчество Шишкина положительно влияет на людей и помогает замечать прекрасное.

«На севере диком»

Картина Ивана Шишкина «На севере диком» в высоком разрешении

На севере диком (1891 год). 161×118 см. Холст/Масло

Картина написана в 1891 году и посвящена стихотворению Михаила Лермонтова. Живописец иллюстрирует настроение, которое присутствует в поэтическом произведении.

С первого взгляда можно заметить на краю обрыва одинокое дерево среди снега и холода. Но если вникнуть, рассматривая не спеша, то можно обнаружить на полотне интересные детали, показывающие, что у дерева есть ночной друг. Высокую сосну освещает светлая луна, будто заверяет ее в своей поддержке и дружбе.

Колорит сдержан, но все же использовано множество оттенков. Белоснежные, светло-голубые сугробы словно окутывают дерево своим теплом и яркостью. Несмотря на морозное безмолвие и кажущуюся грусть картины, из увиденного можно извлечь ценный урок: когда кажется, что одиночество захлестывает, важно оглянуться вокруг, чтобы увидеть неприметных настоящих друзей.

«Мухоморы»

Картина Ивана Шишкина «Мухоморы» в высоком разрешении

Мухоморы (1879 год). 12×19 см. Холст на картоне/Масло

В 1878–1879 годы художник создал картину, где точно передал настроение леса во время роста грибов. На маленьком холме видны мухоморы разных размеров. Несмотря на простоту изображения, цветовая гамма картины гармонична.

Деревья словно ждали появления мухоморов, чтобы зелень листвы разбавить яркими оттенками красных грибов, которые украшают холмик, где нет травы, и будто закрывают его недостатки. Размеры и вид грибов воссозданы с фотографической точностью.

Художник, скорее всего, изучал перед рисованием строение грибов и отлично знал их диаметр, густоту цвета и бородавчатые хлопья на плоской или вогнутой шляпке. Все эти тонкости Шишкин мастерски изобразил на холсте. Лес, окружающий мухоморы, нарисован нечетко, чтобы выгодно подчеркнуть грибы на переднем плане.

«Две женские фигуры»

Картина Ивана Шишкина «Две женские фигуры» в хорошем качестве

Две женские фигуры (1880 год). 29.3×22 см. Картон/Масло

Шишкин был знатоком не только природы, но и людей. На полотне, написанном в 1880 году, изображены две женщины, которые решили насладиться свежим воздухом и красотой окружающего мира. По их силуэтам можно судить о приятном настроении, вызванном прогулкой. Лес изображен одними штрихами, а цвета дамской одежды подобраны таким образом, чтобы привлечь внимание к фигурам женщин. В них заметно чувство собственного достоинства, но в то же время и смирение.

«Перед грозой»

Картина Ивана Шишкина «Перед грозой» в хорошем качестве

Перед грозой (1884 год). 110×150 см. Холст/Масло

В 1884 году художником создана картина «Перед грозой». На переднем плане заметны яркие, сочные оттенки травы и полевых цветов. Художником передана вся уникальность природы. Даже с приближением бури, грозы, дождя все же радуют лучи солнца и яркие краски поля.

Присмотревшись внимательнее, можно заметить, насколько это тонкая работа, как прорисованы во всех деталях каждая травинка, лист, ветка, цветок. Это и есть стиль художника Шишкина. Колорит неба также выполнен профессионально — от светло-голубого до сине-черного цветов, как на самом деле и бывает.

Все элементы такие маленькие, что обычной кистью этого не изобразить, а тем более сложно с помощью масла на холсте, особенно во времена, когда и была создана картина, — в XIX веке. Художник действительно мастер своего дела.

«Туманное утро»

Картина Ивана Шишкина «Туманное утро» в хорошем качестве

Туманное утро (1885 год). 108×146 см. Холст/Масло

Многогранность природы бесконечна, поэтому внимательному художнику всегда есть что увидеть и изобразить. В 1885 году Иван Иванович Шишкин нарисовал картину, навевающую спокойствие и светлые мысли. На первый взгляд перед нами обычное утро, туман и тишина летнего дня. Но при более долгом разглядывании картины у зрителя возникает восхищение невероятной красотой и тонкими деталями.

В озере зеркально отображены величественные деревья, кусты. Изумрудные оттенки воды надолго приковывают взор и мысленно переносят зрителя в те красивые места. Серебристый туман, который мягко стелется по водной глади озера, дополняет и украшает картину.

«Облака»

Картина Ивана Шишкина «Облака» в хорошем качестве

Облака (1880-е). 31.6×46.8 см. Бумага цветная/Мел, уголь, растушка

В 1880-х годах появилась картина в стиле реализма, жанром которой является небесный пейзаж. В настоящее время этот стиль называют минимализмом. Шишкин использовал минимум цветовой гаммы, мел и уголь, чтобы показать контраст разного неба.

Кроме того, он смог реалистично воссоздать лучи солнца, спрятавшиеся за облаками. Деревья изображены штрихами: видимо, художник хотел здесь обратить внимание наблюдателей на облака, их пушистость и легкость, несмотря на величину.

«Бычок»

Картина Ивана Шишкина «Бычок»

Бычок (1863 год). 35.9×42.8 см. Холст на картоне/Масло

Художник, скорее всего, не понаслышке знает, как выглядят домашние млекопитающие. В 1863 году была создана картина, где изображен здоровый, мощный бык: учтены все особенности его строения, изгибы тела и пятна на теле животного. Каждый контур прорисован так четко, что выглядит как фотография настоящего быка в деревенском стойле. Цветовая гамма коричневых и белых тонов передана художником очень естественно.

«Рожь»

Картина Ивана Шишкина «Рожь» в высоком разрешении

Рожь (1878 год). 107×187 см. Холст/Масло

В одной из поездок по русским просторам художник сделал набросок поля с рожью и могучими деревьями. Он показал красоты земли, раздолье и необъятность родины. Чуть поодаль расположились величественные деревья, которые являются символом творчества Шишкина. Он, как ценитель русского леса, мог мастерски отобразить и склонившиеся ветви, и погибшее дерево, и каждый колосок ржи.

Смотря на картину, зритель чувствует радость и внутреннюю свободу, будто он на самом деле оказался в поле и хочет бежать по нему, слушать шелест колосьев и треск травы под ногами.

Кучевые облака предвещают скорый гром и ливень, а отсутствие ветра и общее спокойствие картины настраивают на ожидание грозы без страха перед изменениями погоды.

«Итальянский мальчик»

Картина Ивана Шишкина «Итальянский мальчик». Высокое разрешение

Итальянский мальчик (конец XIX века). 34×28 см. Дерево/Масло

В те времена бытовало мнение, что Иван Иванович Шишкин рисовал только пейзажи. Но живописец, окончивший Академию художеств с золотой медалью, виртуозно писал и портреты людей, в том числе автопортреты.

За одно из полотен Шишкин получил приз — бесплатную стажировку в Европе. Именно тогда была создана картина «Итальянский мальчик». Можно заметить, как точно передано настроение — грусть ребенка, тоска о чем-то.

Всматриваясь в глаза мальчика, можно проникнуться его чувствами и захотеть поддержать, посочувствовать ему. Чтобы так рисовать, художник должен сам уметь чувствовать боль других и передать на холсте это понимание.

«Стадо под деревьями»

Картина Ивана Шишкина «Стадо под деревьями»

Стадо под деревьями (1864 год). 72×104 см. Холст/Масло

Еще одна уникальная картина создана Шишкиным в 1864 году. Она показывает животных во время отдыха, но такое ощущение, что здесь отображается целая жизнь, столько интересных деталей можно заметить.

Коровы и овцы прячутся от палящего солнца под тенью могучего дерева. Широкий ствол будто надежная охрана для них. Дружное стадо наслаждается спокойным времяпрепровождением: без тени страха все расслабились и словно ждут свою хозяйку, которая скоро придет на дойку.

Четко передан цвет сочной зелени листвы, травинок, кустиков. Изображенная природа выглядит очень естественно, что говорит о знании художником сельской жизни.

«Болото»

Картина Ивана Шишкина «Болото» в хорошем качестве

Болото (1890 год). 89.5×142 см. Холст/Масло

Само по себе слово «болото» навевает неприятные ощущения и страх, но, глядя на картину Шишкина, написанную в 1890 году, зритель невольно испытывает восхищение. Хотя здесь точно передано чувство опасности, как будто предостерегающее всех от приближения к этому месту, есть в картине и кое-что положительное.

Пейзаж болота написан очень искусно.  Заметно буйство зеленого цвета, что часто присутствует в творениях Шишкина. Коричневый цвет передает натуральность болотной местности и леса.

Светлые тона неба и лучи солнца освежают болотный пейзаж. А журавли — это украшение картины, вызывающее улыбку. Работа выполнена мастерски, так как все оттенки, тени, бугорки, отражение деревьев в воде выглядят естественно.

Сначала на картине журавли не были изображены — художник дорисовал их позже: видимо, хотел добавить картине немного жизненности и разнообразия.

«Корабельная роща»

Картина Ивана Шишкина «Корабельная роща» в высоком разрешении

Корабельная роща (1898 год). 165×252 см. Холст/Масло

Нет ни одной картины, где художник не изображал бы сосны и ели, а на некоторых полотнах деревья написаны с корнями, пролезающими через грунт. В очередной и последней работе Шишкин нарисовал корабельную рощу, где отобразил любимые деревья. Почему такое название и как связано это место с кораблями?

Этот хвойный бор использовался для российского флота — здесь люди заготавливали дерево для мачт кораблей. Картина ярко показывает неиссякаемую силу природы и вечную ее красоту.

На опушке изображены молодые сосенки, которые как будто возвещают о молодости и продолжении жизни. Золотистые лучики пробираются сквозь почву у родника.

Несмотря на некоторую тусклость картины, зеленые краски все же органично сочетаются со светло-коричневыми стволами деревьев и освежают композицию. Глядя на сосны, можно почти физически ощутить терпкий и умиротворяющий запах хвойного дерева.

Картина «Корабельная роща» — один из многозначных живописных пейзажей, и ее считают символом могучей силы русских просторов.

Рейтинг картин Ивана Шишкина по мнению пользователей сайта
Березовая роща
1
Мухоморы
1
Перед грозой
1
Туманное утро
1
Бычок
1
Рожь
1
Стадо под деревьями
1
Болото
1
Корабельная роща
1
Ручей в березовом лесу
0
На севере диком
0
Две женские фигуры
0
Облака
0
Итальянский мальчик
0
Картина «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина
читайте также

Картина «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

5
2
0

Мнение экспертов

Шишкин прославился своими русскими пейзажами. Последняя картина, «Корабельная роща», обобщает всю его творческую деятельность. Хотя на полотне вдали сумрачно, поляна, залитая солнцем, открывает взору даже самую мелкую растительность. В целом лес словно купается в солнечных бликах.

На выставке передвижников картина вызвала восторг и у простых наблюдателей, и у экспертов. Один художник признался, что в момент созерцания композиции как будто запахло хвоей, стал ярче солнечный свет. «Корабельная роща» — один из самых знаменитых шедевров пейзажиста.

Вывод

Творчество Ивана Ивановича Шишкина несет в себе чистоту и красоту русской природы, будто переносит в сказочный мир. Все его картины полны жизни, яркости и точности. Изображенные камни, папоротники, реки, преломление света, сосны, березы, трава, переливы закатов и рассветов — все выглядит так естественно, что захватывает дух. Дарование живописца Шишкина многие ставят в один ряд с творчеством других знаменитых и талантливых художников.

У каждого человека свое мнение, свое восприятие изобразительного искусства. Интересно, что думают читатели о картинах этого художника? Все комментарии о творчестве Ивана Ивановича Шишкина очень ценны для нас.

Все работы художника

9 работ
Комментарии
  1. Владимир

    Картины этого художника знаменитые на все страны СНГ. Особенно картина о 3 медвежатах. В свое время её репродукции были в каждой советской квартире.

  2. Олег

    Иван Иванович Шишкин умел писать всё. Он обладал необыкновенным качеством видеть прекрасное там, где обычный человек прошёл бы мимо.

Подпишись на обновления