Франсиско де Гойя родился в Фуэндетодосе в 1746 году. Художник начал рисовать в качестве подмастерья, копируя гравюры, а затем расширил свой творческий мир. В 1770 году Гойя экспериментировал с неоклассицизмом и объединил его с рококо в серии гобеленов мануфактуры Real de Santa Bárbara.
Между 1793 и 1799 годами он обратился к романтической эстетике из-за болезни, которая сделала его глухим. На заре 19 века Гойя рисует королевскую семью Карлоса IV, переживает ужасы войны и воссоздает их.
Между 1820 и 1824 годами появляются его шедевры: черные картины с модернистским отпечатком и выразительной силой сочетаются с серией необычных и капризных образов, созданных художником.
Общие черты картин Франсиско Гойя
Франсиско де Гойя представил в своих работах шесть разных стилей.
| Костюмный стиль | Жизнь Мадрида находит свое отражение в ярмарках, паломничествах и играх. Композиции полны изящества рококо, хотя элементы света и пейзажей Гойя перенимает у мастеров испанского барокко. В этом стиле выделяется «Луг у Сан-Исидро», небольшая картина, на которой он представил сотни фигур и десятки групп. |
| Портрет | Работа в этом стиле у Гойя была постоянной: так требовали клиенты. Он не ограничился рисованием только физических черт, но и показывал симпатию или антипатию, которую внушал ему персонаж. В этом стиле выделяются многочисленные портреты королевской семьи Карлоса IV. Среди мужских портретов выделяются портреты Ховельяноса и графа Фернана Нуньеса, среди женских портретов — «Маха обнаженная» и «Маха одетая», а среди детских портретов — те, что появляются в «Семье Осорио». |
| Религиозная живопись | Гойя не выделялся как религиозный художник, однако он рисовал такие темы, как последнее причастие Сан-Хосе-де-Каласанс. |
| Патриотическая тематическая живопись | Среди картин этого типа, изображающих начало Войны за независимость, выделяются две гигантские композиции в музее Прадо. Например, «Атака мамелюков» и «Казнь Третьего мая». |
| Черные картины | В этом стиле преобладает черный цвет, который Гойя использовал в своих последних костюмных темах. Затемнение тонов служило ему созданием в картинах атмосферы социальной критики, как в «Колоссе». |
| Гравюры и рисунки | В своих гравюрах Гойя вдохновлялся Дюрером и Рембрандтом. Все возможности выражения на лицах или света в атмосфере достигаются с помощью черных пятен. В качестве примера есть «Капричос», где показан мир, похожий на тот, что изображен на черных картинах. |
Франсиско Гойя
Самые известные картины Франсиско Гойя
На протяжении всей своей жизни Гойя создавал фрески и религиозные работы, портреты, гравюры, традиционные картины, аллегории, натюрморты, военные произведения и серию работ под названием «Черные картины».
«Собака», 1823
Собака (1823 год). 131×79 см. Холст/масло, фреска
В своем нынешнем состоянии картина показывает только голову собаки, спрятанную или затонувшую на наклонной плоскости темной охры, и вертикальное пространство светлой охры, и все это лишено какой-либо другой фигуры. Взгляд собаки направлен вверх и может означать одиночество.
Сегодня можно увидеть не только эти элементы. На фоторепродукциях, сделанных Ж. Лораном между 1863 и 1874 годами, можно найти фоновый пейзаж, образованный большой скалой, и предполагаемых птиц, на которых смотрит собака.
ЧИТАЙТЕ ЕЩЁ: Картина Репина Ильи Ефимовича “Бурлаки на Волге”
«Махи»,1797–1805
Обнаженная Маха (XIX век). 98×191 см. Холст/масло
Композиция «Обнаженной Махи» напоминает знаменитую классическую скульптуру спящей Ариадны. Гойя отбросил любые упоминания об Амуре, традиционном спутнике богини, и провокационно поместил ее на современный диван, а не на классическую кровать. Женщина глядит на зрителя с легкой многозначительной улыбкой.
Одетая Маха (XIX век). 97×190 см. Холст/масло
Обнаженная Маха до сих пор является образцом стиля Гойи восемнадцатого века. Это первая известная работа, в которой нарисованы женские лобковые волосы, что делает ее смелой и дерзкой. Это одна из самых известных работ художника.
«Одетая Маха», написана, по-видимому, по мотивам «Обнаженной Махи». На полотне изображена молодая женщина, полулежащая на кушетке, с руками за головой и смотрящая на зрителя.
«Великий козел»,1821–1823
Великий козел или Шабаш ведьм (1823 год). 140.5×435.7 см. Холст/масло, фреска
Картина «Шабаш ведьм» или «Великий козел» — одна из масляных картин на гипсе, составляющих так называемые «Черные картины», которыми Франсиско де Гойя украсил стены своего дома.
Эта работа, наряду с остальными «Черными картинами», была перенесена с гипса на холст Сальвадором Мартинесом Кубельсом по заказу барона Эмиля д’Эрлангера, французского банкира немецкого происхождения, который имел намерение продать их на Всемирной выставке в Париже 1878 года. Однако работы не привлекли покупателей, и барон сам подарил их в 1881 году музею Прадо, где они находятся в настоящее время.
Все фигуры имеют гротескный вид, а их лица сильно карикатурны. С другой стороны, палитра, как и во всех «Черных картинах», очень темная, с обильным использованием черного цвета. Сюжет уже рассматривался Гойей в 1797–1798 годах в небольшой картине, которая была частью серии, предназначенной для украшения дворца герцога Осуна.
ИНТЕРЕСНО: Картины Марка Шагала
«Карл IV и его семья», 1801
Карл IV и его семья (1801 год). 280×336 см. Холст/масло
В «Семье Карла IV» Гойя изображает всю семью тогдашнего короля Карла IV. Гойя поместил персонажей в простой строгий интерьер с двумя картинами на заднем плане. Это произведение имеет некоторое сходство с «Менинами» Веласкеса (1656 г.). Любопытным является тот факт, что сам Гойя появляется на заднем плане.
«Бедствия войны», 1810–1820
Серия «Бедствия войны», лист 50: Несчастная мать! (1814 год). 15.5×20.5 см. Бумага/Офорт, акватинта
В «Бедствиях войны» Гойя демонстрирует совершенно иное отношение, нежели в «Капричос», потому что прямо отсылает к реальности, к конкретному событию, эмпирически воздействующему на людей. Жестокость, фанатизм, террор, несправедливость, нищета, смерть… Вот «роковые последствия» войны и политических репрессий. Это настолько серьезно, что художник не прячет их за героическими портретами отдельных лиц.
Жертвой войны и ее виновником является коллективный человек; этот человек, типизированный и анонимный, является субъектом действий.
«Сон разума рождает чудовищ», 1799
Сон разума рождает чудовищ (1799 год). 280×336 см. Графика/чернила
Мужчина, возможно, сам Гойя, сидит на кресле, положив руки на вершину куба, на передней части которого можно прочитать: «Сон разума рождает чудовищ». На этом кубе лежат различные предметы, намекающие на работу персонажа: ручки, карандаши и листы бумаги. На него надвигаются различные ночные животные, летучие мыши и совы разных размеров, которые, похоже, не предвещают ничего хорошего. Не менее тревожными являются кошка и рысь, которые наблюдают за сценой.
Свет освещает голову и плечи спящего персонажа, слегка распространяясь на ближайших сов, как будто на его голову был направлен прожектор. Эта гравюра — одна из самых сложных в серии и в то же время одна из самых богатых, подвергшихся многочисленным интерпретациям.
Гойя подчеркивает важность разума, без которого возникают всевозможные иррациональные чувства, ведущие к невежеству. Разум — это свет, который заставляет нас выйти из тьмы собственного подсознания и страхов.
«Сатурн пожирающий сына», 1819–1823
Сатурн пожирающий сына (1823 год). 146×83 см. Холст/масло
Это сцена детоубийства/каннибализма, в которой бог Сатурн (Кронос), отец Юпитера (Зевса), пожирает одного из своих детей, потому что боялся, что они свергнут его в будущем.
К счастью, Юпитер был спасен от того, чтобы стать еще одной закуской для Сатурна. С помощью матери ребенок спрятался, а прожорливый отец проглотил завернутый в пеленки камень. Юпитер в конечном итоге стал главой богов и фактически сверг своего отца, заставив его извергнуть проглоченных детей.
Произведение можно рассматривать с разным посылом: возможно, Гойя рассказывает о темных временах в Испании (Абсолютизм, Либеральное Трехлетие, Зловещее Десятилетие…), когда не было недостатка в социальных беспорядках, агитации и политических репрессиях. Возможно, Сатурн представляет монарха Фердинанда VII, пожирающего свой народ, или, возможно, это народ, пожирающий себя, свое будущее.
Другое прочтение – это представление ужасов болезни, сатурнизма (отравление свинцом), от которого страдал Гойя, в результате чего он стал глухим.
Конечно, всегда найдутся психоаналитики, которые увидят в Сатурне идеальный пример взаимоотношений и конфликтов между родителями и детьми.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Биография Питера Брейгеля
Кроме того, фигура этого пожилого бога тесно связана с половым бессилием. Существует легенда, более или менее проверенная, что у монстра на картине был эрегированный пенис, когда он пожирал своего сына, но эта область была утеряна из-за порчи росписи или при переносе на полотно. Возможно, художник подверг самоцензуре изображение каннибализма, которое и так было достаточно ужасающим.
Это страшный, чрезвычайно жестокий, мрачный образ, в котором светлые контрасты созданы густыми цветовыми пятнами. Это чистый экспрессионизм задолго до авангарда. Современное искусство во всех аспектах.
«Третье мая 1808 года», 1814
Третье мая 1808 года (1814 год). 266×345 см. Холст/масло
В произведении Франсиско де Гойя изображает мадридское восстание против армии Наполеона в мае 1808 года. Необходимо подчеркнуть структуру картины: с одной стороны изображены стрелки, лица которых не видно; с другой — жертвы, беспорядочные и с анонимным героем, одетым в белое, цвет невинности.
«Похороны сардинки», 1808–1814
Похороны сардинки (1810-е годы) 82.5×62 см. Дерево/масло
«Похороны сардинки» — картина небольшого формата, которая относится к серии кабинетных картин испанских обычаев. Эта работа выражает радость жизни людей и контрастирует с недавними жуткими сценами «Бедствий войны» или надвигающейся трагедией из «Корриды», так же, как удаляется от абсурдного и маргинального мира сумасшедшего дома. Речь идет о том, чтобы выделить за пределами политических и социальных обстоятельств «народную жизненную силу».
Здесь низшие классы пользуются свободой, выражают себя и не подвергаются ограничениям, страданиям и даже войнам, навязанным обстоятельствами, не зависящими от воли народа.
«Портрет Франсиско Байе», 1795
Портрет Франсиско Байе (1795 год). 113×84 см. Холст/масло
На протяжении всей жизни отношения между Гойей и Франсиско Байе были довольно нерегулярными, с разрывами и примирениями. Несмотря на эту напряженность в их отношениях, Байе всегда благоволил к Гойе.
Гойя создал один из лучших своих портретов. В центре картины — лицо Байе, сильно поврежденное сердечными приступами, которые он перенес в последние дни жизни. Но публика все еще может оценить упрямство арагонца, его мастерство и ум. Он появляется сидящим в кресле, держащим в правой руке кисть как символ своей профессии. Используемые цвета очень ограничены.
Портрет был выставлен незаконченным в Академии Сан-Фернандо, пожиная значительный успех, который увеличился после назначения Гойи директором по живописи в Академии.
«Суд инквизиции», 1814
Суд инквизиции (1812 – 1819 годы). 73×46 см. Холст/масло
Это небольшая картина маслом на панели, написанная Франсиско де Гойей между 1812 и 1819 годами и представляющая собой аутодафе, или обвинение в преступлениях против католической религии, суд испанской инквизиции. Несколько заключенных подвергаются процессу в присутствии большой аудитории. Работа принадлежала Мануэлю Гарсиа де ла Прада. В настоящее время находится в Королевской академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
«Игра в жмурки», 1791
Игра в жмурки (1791 год). 269×350 см. Холст/масло
На картине изображены молодые люди, играющие в популярное развлечение «жмурки», а в центре персонаж с завязанными глазами пытается ткнуть большой ложкой остальных, танцующих в кругу.
Картина представляет собой галантный стиль или рококо и его характерные черты: живость, непосредственность, любопытство, нежные розовые тона, светящийся фоновый пейзаж и отражение чарующего момента наслаждения жизнью не без возможности флирта.
Интерес к образам подсознания и к темным аспектам бытия, проявившийся в некоторых произведениях Гойи, предвосхитил современные художественные течения, придававшие большое значение иррациональной психической деятельности. Таким образом, творческие направления, такие как символизм и сюрреализм, сосредоточившие свой интерес на психических процессах, над которыми разум больше не осуществляет контроля, имели прецедент в работах испанского художника. Его идеи и художественные подходы продолжают вызывать интерес.
Считаете ли вы картины художника актуальными в наши дни? Напишите в комментариях.
Смотря на некоторые картины ужасаешься и в голову приходит мысль “всё ли хорошо с автором?”. Жутковаты они слишком
Интересная стилистика у этого художника на некоторых картинах явно минимализм в деталях. А на других есть ощущение что у него большой внутренний мир.
У этого художника была крайне своеобразная манера рисовать. В его картинах не сразу можно увидеть то что он старался передать.