Известные картины Игоря Грабаря

Тот вклад, который внес Игорь Эммануилович Грабарь в развитие российского советского искусства как искусствовед, реставратор, архитектор, музейный деятель, очень велик. Мастер не раз сожалел, что администрирование и углубление в науку об искусстве отвлекают его от самого искусства.

И все же не менее значимый след в живописи XX века оставил Грабарь – художник, картины с названиями которого хранятся не только в Третьяковской галерее, но и в 15 других региональных музеях. Далеко не все его работы внесены сегодня в научный каталог, поскольку находятся либо в частных коллекциях на Родине, либо еще в ранний период становления художника были проданы на европейских выставках.

Общие черты картин Игоря Грабаря

Раннее творчество И.Э. Грабаря неизменно привлекало любителей живописи и специалистов высоким мастерством и реалистичностью подачи, однако тогда художник еще искал себя, пробовал разные техники передачи красок. Его истинное мастерство живописца выросло на достижениях русской реалистической школы, французском реализме и импрессионизме.

Позже Игорь Эммануилович тяготел к постимпрессионизму, которому присущ более резкий контраст цвета, играющий декоративную роль в живописи. Это особенно показательно в натюрмортах известного художника. Увлечение дивизионизмом явно видится в пейзажах Грабаря, где при близком восприятии совершенно раздельные точки и мазки удивительным образом оптически преломляются, если смотреть на картину издали и под разными углами зрения.

АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Всадница

Самые известные картины Игоря Грабаря

Известность картинам Игоря Эммануиловича Грабаря принесла его особая манера письма, яркая палитра используемых красок даже в изображении зимних пейзажей. Важно, что художник не старался апеллировать к чувствам зрителя, вызывая какое-то определенное настроение от увиденного на картине. Он старался запечатлеть момент здесь и сейчас, что очень свойственно для импрессионистов.

“Февральская лазурь”. 1904

Февральская лазурь. 1904. 141 x 83 см. Холст, масло.

Целая галерея зимних пейзажей вышла из-под кисти И.Э. Грабаря: “Зимний вечер”, “Зимний лес”, “Иней”, “Роскошный иней” и др. “Февральская лазурь” особенно ярко отображает восторг художника от природной красоты зимних берез, а главное – лазоревого неба. Он и сам считает эту работу главной в своем творчестве. В первый день Грабарь сделал просто эскиз увиденного в окрестностях д. Дугино, а уже на следующий день пошел к этому месту во всеоружии и даже вырыл траншею в снегу, чтобы захватить как можно большую часть лазоевого неба.

“Мартовский снег”. 1904

Мартовский снег 1904. 80 x 62 см. Холст, масло.

Это произведение создано тоже в Дугино. Грабарь сумел рельефно изобразить тающий снег, полупрозрачные тени от деревьев. Однако кроме традиционного мартовского пейзажа на картине присутствует девушка с коромыслом, и изначально работа носила ее имя – Лампейка (Евлампия). Позже картина была переименована, так как изображение подтаявшего мартовского снега техникой бесформенных белых рельефных нашлепок – важное открытие Грабаря на тот момент.

“Хризантемы”. 1905

Хризантемы 1905. Холст, масло

В картине “Хризантемы” Грабарь объединил несколько жанров живописи. На первый взгляд может показаться, что кроме крупных цветов ничего больше нет на полотне. Однако издали все отчетливее видны и другие детали интерьера, сервировка стола, на котором стоят цветы в двух вазах. Одна из ваз мастерски “размыта”, границы ее не только не четки, но как будто отсутствуют вовсе, что характерно для импрессионистского стиля.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Произведения Малевича Казимира

“Яблоки”. 1905

Яблоки 1905. 71 x 89 см. Холст, масло

Картина “Яблоки” написана все в том же импрессионистском жанре. Художник использует ограниченное количество красок, но благодаря разнообразным оттенкам, ему удается придать живость натюрморту.

“Зимнее утро”. 1907

Зимнее утро 1907. 80 x 80.5 см. Холст, масло.

Полотно “Зимнее утро” написано такими мелкими размытыми мазками, что создается впечатление вышивки или работы из бисера. Сказочно одетые деревья, бархатное покрывало снежного покрова под ними – все это создает радостное настроение. Картина сегодня находится в Севастопольском художественном музее им. П.М.Крошицкого.

“Неприбранный стол”. 1907

Неприбранный стол 1907. Холст, масло

“Неприбранный стол” – картина периода увлечения И.Э. Грабаря техникой Сезанна. Грабарь одним из первых российских художников обратился к системе, где на смену импрессионистской расплывчатости пришла структурная ясность и упорядоченность.

“Васильки” (портрет жены художника и ее сестры). 1914

Васильки (портрет жены художника и ее сестры) 1914. 142 x 142 см. Холст, масло.

На картине изображены сестры Мещерины: Валентина и Мария. Обе они в разные годы являлись женами художника. Девушки приходились племянницами Мещерину Н.В., в имении которого, в Дугино, Игорь Эммануилович был частым гостем. Картина написана всего через год после его женитьбы на Валентине. Она здесь на переднем плане. В работе присутствует стиль постимпрессионизма.

“Груши на синей скатерти”. 1915

Груши на синей скатерти 1915. 73,5 x 60,5 см. Холст, масло

На сегодняшний день картина принадлежит коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Натюрморт изначально на выставке объединения «Мир искусства» в Москве, затем был куплен в музее Академии Художеств, откуда перешел в собрание Русского музея. Как и на полотне “Васильки” господствует синий цвет, однако все нарисованные предметы художник изобразил более четко. Возникает чувство тактильных ощущений.

ИНТЕРЕСНО: Картины Франсиско Гойя

“Разъяснивает”. 1928

Разъяснивает 1928. Холст, масло

С 1932 года картина находится в Государственном Русском музее. В период ее написания художник занят больше исследовательской работой. Именно с этой миссией ему приходится посещать село Успенское возле Звенигорода. Полюбившееся местечко дает вдохновение художнику для написания новых пейзажей. По его воспоминаниям, этюд был набросан за полчаса. В этой работе Грабарю удалось уловить состояние природы, которое на тот момент было так созвучно его настроению:

“В Успенское я приехал в середине дня. Было пасмурно, что меня огорчало. К вечеру стало разъясниваться, на небе появились бирюзовые просветы, и смежные с ними края облаков озолотились лучами невидимого солнца. Вся красота была в небе, но она подчеркивалась красивым, серебристого тона старым, занесенным снегом сараем на первом плане. “

“Последний снег” 1931

Последний снег 1931. Холст, масло

Жизнеутверждающая картина Грабаря наполнена светом и теплом. В низине еще лежит снег, но пригорок полностью оттаял. Тонкие серые ветви молодых берез нисколько не нарушают радостного восприятия пейзажа. Все свои зимние пейзажи Игорь Эммануилович писал на свежем воздухе, отдаваясь без остатка текущему моменту.

“Светлана”. 1933

Светлана 1933. 78 x 62 см. Холст, масло.

В 30-е годы Грабарь обращается к жанру портрета. Причем пишет так, как чувствует, рождая свою индивидуальную манеру. Среди портретов известных писателей, ученых, государственных деятелей появляется “Светлана”. По признанию художника, работа была написана за один день. Портрет стал очень популярен, но личность натурщицы до сих пор неизвестна. В свое время ходил миф, что на картине изображена дочь Сталина.

“Березовая аллея”. 1940

Берёзовая аллея 1940. 88 x 75 см. Холст, масло.

Картина украшает один из залов Третьяковской государственной галереи. Пейзаж позднего периода Грабаря, где стиль автора именуется социалистическим реализмом. Очень естественно выглядит аллея, уходящая в перспективу. Лазурно-голубое небо, первоцветы на обочине, свежие вмятины от полозьев саней – все это свидетельствует о наступившей уже весне. Задержавшись взглядом на полотне можно невольно почувствовать и свежее дыхание весенней природы.

“Иней. Восход солнца”. 1941

Иней. Восход солнца 1941. Холст, масло.

Изображение инея – визитная карточка И.Э. Грабаря. Удивительно, что для инея художник редко использует белую краску. Чаще это серо-голубая гамма, техника рельефных мазков, нанесенных даже не кистью, а грубой щеткой. Все это создает иллюзию колких ледяных иголочек. В картине “Иней. Восход солнца” деревья в инее освещены восходящим солнцем, а значит и изображены уже иначе – мягко и размыто.