Иван Крамской – талантливый художник, критик, общественный деятель, активный член Товарищества художников-передвижников.
Общие черты картин Ивана Крамского
Крамской прожил чуть меньше пятидесяти лет, но оставил богатое наследие в изобразительном искусстве. Картины великого художника отличаются простотой композиции, глубоким психологизмом, точным сходством изображаемых персонажей. Он любил работать насыщенным синим, теплыми оттенками желтого, ярко-красными цветами, считая их революционными.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Картина Рембрандта “Даная”
Самые известные полотна
Крамской творил в бытовом, историческом жанре, писал пейзажи. Особое место в творчестве мастера занимали портреты не только великих личностей, но и простых крестьян.
«Русалки». 1871
Русалки 1871. 88×132 см, Холст\масло
Повесть «Майская ночь» Н.В. Гоголя вдохновила мастера на создание картины. Получилось полотно, которое нельзя считать иллюстрацией к произведению. Мы видим фантазию автора в изображении русалок. На фоне холодных, голубоватых лучей луны вдали за деревьями виднеется хутор. На берегу темной реки, освещаемой полной луной, разбрелись русалки в белых длинных рубахах. Печальные их лица несчастные. Художник использовал темные оттенки цветов, чтобы выразить печаль и несчастье девушек-русалок.
«Книги одолели».1872
Книги одолели 1872. 54 х 47 см. Холст\масло
На холсте изображена девочка-подросток, сидящая на диване. На ней платье с рюшами, открытое на плечах, в темных волнистых волосах красный ободок. Девочка держит в одной руке птицу-игрушку, в другой – раскрытую книгу, которая вот-вот упадет. Ребенок долго сидел за чтением, устал и уснул. Лицо у подростка довольное, наверно, книга была интересная.
Крамской использовал колоритные цвета в изображении деталей: горчичного цвета удобный диван, розовое платье девочки, красного оттенка игрушка и обложка книги – все это даёт возможность почувствовать теплую и уютную домашнюю обстановку.
«Христос в пустыне». 1872
Христос в пустыне 1872. 180 × 210 см. Холст, масло.
Эта картина – произведение философского содержания, которое пробуждает в душах бурю эмоций. На фоне бескрайней, безжизненной каменистой пустыни сидит одинокий Христос, измученный терзаниями. Иисус изображен художником в момент, когда перед ним стоит нравственный выбор: готов ли он пожертвовать ради человечества. Кажется, что кругом полная тишина, одинокая фигура сидит неподвижно, только пальцы крепко стиснуты. Однако картина передаёт душевную борьбу Христа. Цвета, использованные мастером, играют важную роль. Длинный темный балахон намекает на темные силы, красное одеяние под ним – на кровь, они усиливают драматизм изображенного на картине. На заднем плане горизонт, там алой полосой поднимается рассвет, как символ обновления старого мира.
«Девушка с распущенной косой». 1873
Девушка с распущенной косой 1873. 57 x 48 см. Холст\масло
Картина полна трагизма. Полотно раскрывает тяжелое душевное состояние больной женщины. Девушка с длинными распущенными волосами изображена вполоборота, сидящей в кресле темно-синего цвета. Красивое лицо ее печально, глаза красные от слез и мучений. Несмотря на смертельную болезнь, девушка привлекает не только внешней, но и духовной красотой, держится спокойно.
ИНТЕРЕСНО: Биография Василия Перова
«Портрет писателя Льва Николаевича Толстого». 1873
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого 1873. 98 х 79,5 см. Холст/масло
Крамскому удалось запечатлеть на холсте образ великого Толстого писателя, философа очень проникновенно. Портрет написан в серовато-коричневой гамме. Автор сумел передать многогранность натуры русского гения. Толстой сидит в естественной позе, руки его непринужденно сложены на коленях.
Писатель со скуластым лицом, большим носом, пышной бородой похоже на обыкновенного русского крестьянина. Картина написана пластично, объемно. Синяя широкая рубаха из льна напоминает одежду простолюдина.
«Портрет Павла Михайловича Третьякова». 1876
Портрет Павла Михайловича Третьякова 1876. 60×49см. Холст\масло
На портрете великий меценат изображен без лишних деталей. На темном фоне интеллигентное лицо Третьякова с тонкими правильными чертами и окладистой бородой выражает спокойствие. Все внимание только на его лицо, задумчивое, умное, с серьезным взглядом живых глаз. Картина привлекает глубиной и целостностью. Зрителю удается сосредоточить внимание на личности Третьякова, поближе узнать характер этого человека, отзывчивого, благородного, который внес огромный вклад в развитие русского изобразительного искусства. Изображение погрудное, дает возможность показать выражение благородства, проявление духовной силы Третьякова.
«Лунная ночь». 1880
Лунная ночь 1880. 178,8 × 135,2 см. Холст, масло.
Это ноктюрн Крамского в живописи. Молодая стройная женщина в белом платье сидит в старом парке, облокотившись на спинку деревянной скамьи. На голове у нее длинный шарф с бахромой. Композиция картины построена на контрасте женщины и мощных тополей парка. Вокруг темно и загадочно. Высокие темные деревья как будто скрывают какую-то тайну. Цветущие ветки кустов свисают над скамьёй, выглядывают нежные кувшинки из спокойной глади пруда. Ночь тихая, кажется, что слышно, как шевелятся листья. Луна высвечивает фрагменты толстых стволов. В сопоставлении с темным парком автор передаёт красоту изящной романтичной женщины.
«Мина Моисеев».1882
Мина моисеев 1882. 57х45 см. Холст/масло
Портрет – этюд к картине «Крестьянин с уздечкой». На ней перед зрителем предстает обыкновенный русский крестьянин с седой бородой, темными волосами со здоровым блеском.
На первый взгляд он кажется уставшим от жизненных неурядиц, сгорбившимся стариком. Однако, если присмотреться, мужик на самом деле не такой уж и старый. Он хорошо сложен, крепок, как человек, который всю жизнь занимался тяжелым физическим трудом. Загорелое лицо излучает доброту, уверенность, спокойствие. Морщины, усмешка в густой бороде говорят о весёлом, жизнерадостном характере старика. Взгляд его проницательный и острый. Скованность позы мужика, спрятанные руки указывают на то, что ему непривычно и неловко позировать. Под невзрачной внешностью Мины скрывается жизненная мудрость, сила духа.
ЧИТАТЬ ЕЩЕ: Картины Валентина Серова
«Неизвестная». 1883
Неизвестная 1883. 75,5 × 99 см. Холст/масло
Это произведение Крамского называют русской «Джокондой», которая произвела сенсацию на выставке.
На полотне изображена молодая женщина, безупречно одетая, с надменным выражением красивого лица. Видно, что она избалована вниманием, капризная, знающая себе цену. Большие черные глаза в обрамлении длинных загнутых ресниц, черные брови, пухлые губы – все выдает в ней восточный тип женщин. Гордо взирает она с открытой коляски, грациозная и стройная.
Фоном для портрета служит ненавязчивый зимний пейзаж. Ничего не отвлекает внимание от красавицы: дома словно в розоватой дымке, небо нейтрально беловатого цвета. Крамской мастерски передает фактуру синего бархата, меха и шелковых лент. Сдержанный блеск золота и перламутр жемчуга гармонируют с изящным пером модного берета.
Героиня, мастерски созданная художником, является образцом женственности и красоты. Несколько поколений любителей творчества Крамского не знает, кто позировал художнику. В дневниковых записях автор ничего не оставил об этом, в воспоминаниях близких тоже нет сведений об этой красавице, изображённой на полотне.
«Неутешное горе». 1884
Неутешное горе 1884. 228 × 141 см. Холст/масло
На картине женщина в траурном черном платье с заплаканными глазами, которые наполнены глубокой печалью и горем. В одной руке у нее платок, мокрый от слез, другая рука обессиленно повисла вдоль тела. В доме похороны ребенка. Рядом с женщиной цветы, вплетенные в венок. Героиня выглядит бледной, но она спокойна. Задумчивый печальный взгляд женщины выражает чувство смирения, беспомощности перед страшной трагедией. Цветастый ковер на полу служит одновременно контрастом, который, гармонируя с погребальными цветами, усиливает картину горя и скорби. Погасшая свеча символично подчеркивает кончину человека. В раскрытую дверь проникает свет, который намекает на то, что горечь утраты со временем утихнет.
Автор использовал цветовой контраст: на золотисто-желтом фоне черный цвет платья усиливает чувство безутешного горя и скорби женщины. Художнику удалось показать сдержанность чувств, насыщенность и искренность эмоций.
«Портрет Александра III». 1886
Портрет Александра ІІІ 1886. 129 x 92 см. Холст/масло
Это одно из последних произведений Ивана Крамского. На полотне изображен самодержец Александр III. При написании портрета художник старался как можно точнее изобразить лицо государя. Крамской мастерски использовал технические средства для воплощения. Лицо царя живописец выполнил фактурно, пластично, талантливо, в особой технике. Царь в черном суконном мундире сидит в кресле, опираясь на рукоять шашки. Основное внимание притягивает лицо самодержца, волевое, с открытым взглядом умных глаз. Зритель видит на Александре III лишь белый орден Святого Георгия II степени и наградную саблю из золота.
Фактурная золочёная мебель придает портрету самодержца торжественность и парадность. Крамскому удалось показать мощь царя, твёрдость духа, уверенность в себе.
«Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса». 1887
Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса 1887. Холст/масло
На полотне Крамского портрет одного из первых детских врачей России профессора медицины Карла Раухфуса. Художник не успел закончить картину, скоропостижно умер, когда доктор позировал ему. Незавершенность работы не умаляет ценности произведения. Прорисована голова педиатра, намечены плечи, руки врача, а также фон вокруг них. На остальной части холста видны широкие произвольные мазки грубой кисти. Перед зрителем предстает образ человека интеллигентного. Лицо с высоким лбом характеризует доктора как умного учёного с передовыми для своего времени взглядами.
«Дети в лесу». 1887
Дети в лесу 1887. Холст/масло
Крамской писал картины в разных жанрах. Данная работа раскрывает художника как пейзажиста. На этом сочном живописном полотне изображены две маленькие детские фигурки, которые смотрятся на фоне тёмного леса яркими солнечными пятнышками. Лучи солнце отражаются блеском на листьях деревьев и густой зеленой траве. Зритель ощущает тепло летнего дня, прохладу леса.
Крамской был страстным идеологом целого поколения художников-реалистов. Тонкий художественный критик, он переживал о дальнейшем развитии русского искусства. Художник отличался от других передвижников самостоятельностью мировоззрения, широтой передовых взглядов, чуткостью к новому, относился с нетерпимостью ко всему отсталому. А какая картина Вам понравилась? Оставляйте свое мнение в комментариях!
