Карл Павлович Брюллов — талантливый русский живописец. Шедевры, созданные художником, являются великим достоянием России. Его образ увековечен на памятнике, посвященном Тысячелетию Руси в Великом Новгороде среди фигур самых выдающихся деятелей нашего государства.
Карл Брюллов
Общие черты картин великого мастера
Мир Карла Брюллова — это мир ярких красок, праздника и радости. Очевидно, что у художника любимый цвет — красный, причём в любых его оттенках: от светлых алых до насыщенно темных коралловых и служит фоном почти на всех портретах, написанных им. Яркость зеленых, желтых, синих тонов создает замечательную игру света.
В картины Брюллова солнечный свет проникает отовсюду: сквозь листву деревьев, через оконный проем или любую щель, освещая стать и лица персонажей, добавляя им объемности и четкости. Ослепительная праздничность присуща всему творчеству Брюллова, и это было отпечатком не только характера художника, но и отголоском времен романтизма, охвативших литературу и искусство начала XIX века.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Постоянство памяти
Самые известные картины
Картины Карла Павловича Брюллова известны многим еще со школьной скамьи. Когда ему было чуть больше 20 лет, российское Общество поощрения художников направило Карла в Италию для повышения мастерства. Молодой живописец был очарован страной, ее природой и людьми, которые становились героями его картин.
«Итальянское утро». 1823
Итальянское утро (1823) Холст, масло. 62 × 55 см
На этой картине молодой Брюллов изобразил юную итальянку, которая умывается под струей фонтана. Холст излучает необыкновенную нежность, скромность, невинность и женственность юного создания. Героиню греют утренние лучи солнца, освещая со спины. Блики от фонтана отражаются на лице девушки, она погружена в свое занятие, не обращая внимания на происходящее вокруг.
Приглушенный фон картины помогает рассмотреть все черты красивого лица героини. Модель грациозна, изящна, она обладает обаянием юности, природной свежести. Ее глаза опущены, а из-под пушистых ресниц можно увидеть темные зрачки.
В этой картине Брюллов замечательно передал игру света. Заметно, что это утренние, еще не жгучие лучи падают на обнаженную спину итальянки, мягко подчеркивая смуглый цвет кожи и оттеняя неосвещенную сторону.
Полотно было подарено Обществом поощрения художников Николаю l, который под впечатлением наградил художника бриллиантовым перстнем и заказал парную картину к этому сюжету. Брюллов, спустя несколько лет, начинает работу над другим итальянским сюжетом в пару к предыдущему полотну.
«Итальянский полдень». 1827
Итальянский полдень (1827) Холст, масло. 64 × 55 см
Молодой художник был увлечен красотой итальянских натурщиц. Их непосредственность и пышные формы, как нельзя лучше подходили к сюжетам создаваемых картин. Карла вдохновляли бытовые сцены из жизни простого народа.
Картина «Итальянский полдень» завоевала известность среди ценителей творчества Брюллова. Чем обусловлена популярность этого холста? В этом произведении отражена неподдельная искренность чувств художника.
Картина «Итальянский полдень» Карла Брюллова
На полотне все детали прописаны настолько достоверно, что общая картина представляется вполне законченным логичным сюжетом, вплоть до старой лестницы, за которую держится итальянка. Листва темно-зеленого цвета обрамляет гроздь светлого сочного винограда, налитого и подсвеченного солнечным лучом, пробивающимся сквозь темную и густую зелень.
Девушка — вполне зрелая, молодая особа с игривыми глазами и вполне налитыми формами, срывающая виноградную гроздь, поглощена совершаемым действием. Она красива, пластична. Ее грудь и руки, как яркое пятно, освещены солнцем, проникшим в плотную тень густого винограда.
«Последний день Помпеи». 1833
Последний день Помпеи (1833) Холст, масло. 456,5 × 651 см
Это самое знаменитое твердение полотно живописца. Он воспроизвел весь ужас трагедии, произошедшей на итальянском полуострове в 79 году, когда произошло извержение Везувия.
Брюллов специально посетил раскопки древнего города, чтобы проникнуться атмосферой близости к вулкану. Образы изображенных людей были срисованы с местных римлян, а предметы, присутствующие в картине — подлинные находки с развалин.
Сюжет картины очень трагичный: горе постигло всех жителей исчезающего города. Каждый спасает, что ему дорого: кто-то своих близких, кто-то богатство. На холсте присутствует сам Брюллов в образе художника, оказавшегося в центре трагедии. Все гибнет и рушится. Но каждая деталь символична: старый мир умирает, на смену ему идет новый. Это и погибшая женщина как образ уходящего, а рядом с ней живой ребенок — олицетворение нового мира. Образом нового можно считать и эту группу персонажей: 2 сына уносят бесчувственного отца, они торопятся покинуть страшное место, не известно, удастся ли это им, или они навсегда будут погребены под слоем пепла и лавы.
Картина «Последний день Помпеи» Карла Брюллова
Эта картина — гимн человеческой силе. Главная ценность — люди. Непреодолимое стремление к жизни наперекор стихии, воспетое живописцем в произведении, отразилось во всенародном одобрении и высших оценках поклонников за границей и в родном Отечестве.
Искусства мирные трофеи
Ты внёс в отеческую сень.
И был «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!
Эти строки поэт Евгений Баратынский посвятил творению Брюллова.
Другие знаменитые сверстники тоже выразили восторженное отношение к этому полотну.
«Я задыхался»: эксперт рассказал, чем Помпеи поразили художника Карла Брюллова
ИНТЕРЕСНО: Картина “Тройка”
«Всадница». 1832
Всадница (1832) Холст, масло. 291,5 × 206 см
Эту картину Брюллов создал по просьбе приятельницы — графини Ю. Самойловой. На полотне запечатлены две приемные дочери графини.
Эту картину можно назвать новаторской, т.к. на ней с изображена старшая девочка верхом на лошади. До этого в подобном виде изображались только полководцы или члены императорской фамилии.
Картина «Всадница» Карла Брюллова
Всадница останавливает разгоряченного коня. Героиня изображена в центре картины. Поражает ее царственная осанка и спокойствие: ни один мускул на лице не дрогнул, взгляд надменный и невозмутимый. Выглянувшая на шум маленькая девочка смотрит на красавицу с искренним восхищением. Все вокруг, включая животных и деревья, как будто находятся в движении и замерло лишь на секунду перед тем, как вновь продолжить свои дела.
Художник, опровергая высказывания некоторых критиков о своей картине, говорил, что основная цель искусства — «изображение жизни».
«У Богородицкого дуба». 1835
У Богородицкого дуба (1835) Холст, масло. 61 х 74
В этом холсте можно заметить отражение творческой манеры современника Брюллова — художника Лебедева, сторонника традиционной школы, одного из немногих, в работах которого угадывалась живость. Лебедев любил изображать мощные деревья и лесные пейзажи. Брюллов был знаком с молодым человеком и его произведениями.
«У Богородицкого дуба» — работа, выполненная в акварельной технике. Основную часть картины занимает развесистый, очень мощный древний дуб, являющийся ритуальным местом. К нему приходят странники со своими просьбами. На полотне изображены разные персонажи: древний старик, женщина, совершающая какой-то обряд, девушка, подъезжающая на ослике. У неё в руках желтый зонтик, а вдалеке видна вереница паломников.
«Вирсавия». 1832
Вирсавия (1832) Холст, масло. 173х125,5
Картина написана по библейским мотивам: царь Давид во время прогулки по своим владениям увидел прекрасную девушку, омывающую свое нагое тело у фонтана.
Фигура Вирсавии освещена косыми лучами заходящего солнца и контрастирует своей белизной с чернокожей служанкой, которая восхищенно и преданно всматривается в лицо хозяйки. На фоне природы среди разбросанных покрывал девушка собирает влажные волосы, каждое ее движение неспешно и полно неги.
«Прерванное свидание». 1827
Прерванное свидание (1827-1830) Картон, акварель, графический карандаш, 123 х 187 см
Картина выполнена в технике акварели. На полотне, кроме главных персонажей, много деталей, которые тоже имеют смысловую нагрузку. Двое молодых людей, испуганные внезапно выглянувшей с балкона матерью девушки, пытаются изобразить безразличие друг к другу. Девушка не убирает из-под струи переполненное до краев ведро и даже не замечает этого. Молодой человек растерян и смущен, о чем говорит его низко склоненная голова и неестественность позы.
Этой работой Брюллов завоевывал новые горизонты художественного творчества, изображая лирические сценки не только на альбомных страницах.
«Сон бабушки и внучки». 1829
Сон бабушки и внучки (1829) Бумага, акварель, бронза, лак, 22.5х27.4 см
Картина из разряда жанровой живописи. Имеет иронический подтекст.
Персонажи находятся в одной комнате, они спят. Зрителю предоставлено право проникнуть в самое сокровенное — в сон двух разновозрастных родственниц. Над ними порхает обнаженная женщина в легком плаще, как символ сна.
У внучки сон беспокойный, лишен любовных подтекстов. Она совсем юна. Ее картинка — это настоящий кошмар с чудовищами и кладбищенскими холмами. Одеяло сбито на пол, вся поза девочки в напряжении от страха.
Картина очень красочная и создает впечатление легкости. Сюжет заставляет рассматривать все детали в подробностях.
«Турчанка». 1838
Турчанка (1837-1839) Холст, масло. 66,2 x 79,8
Идея картины возникла у Брюллова во время путешествия на Ионические острова. В Константинополе случилось задержаться на несколько месяцев, и Карл Павлович с удовольствием вбирал в себя красоту этих мест.
Брюллов с четкостью воплотил в полотне основные черты темперамента, который соответствует той местности: сладострастие, томность, яркую красоту.
На полотне изображена девушка, раскинувшаяся на подушках в удобной позе. Ее лицо выражает спокойствие и негу. На ней колоритное одеяние, которое только подчеркивает ее красоту.
Картина написана уже в России по воспоминаниям Брюллова.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина Репина Ильи Ефимовича “Не ждали”
«Портрет М. А. Бек». 1840
Портрет М. А. Бек (1840) Холст, масло. 87×70
На фоне бордовых обоев в удобном кресле расположилась бледная красавица с изысканными аристократическими чертами лица. У нее красиво уложены темные волнистые волосы, очень глубокие глаза, она спокойно и сосредоточенно наблюдает за происходящим.
Изящный наряд подчеркивает точеную фигурку и аристократическую легкость героини. Она излучает умиротворение и какую-то благость.
«Смерть Инессы де Кастро». 1841
Смерть Инессы де Кастро (1834) Холст, масло. 213 х 299.5
Картина на историческую тему. На ней изображена сцена из жизни королевских особ. Драма разыгралась в семье португальского короля Афону IV. Его сын, будучи наследником, полюбил придворную даму и тайно с ней обвенчался. Прознав об этом, король приказал казнить женщину, имевшую к тому времени уже нескольких детей.
На полотне запечатлен момент, когда несчастную ведут на казнь. Возможно, король был тронут мольбами женщины и бедных детишек, которые обнимали мать, не давая подступиться к ней никому. Несчастье и мольба пронизывает лицо и всю фигуру героини. Она и ее дети — одно светлое пятно картины.
Безразличие и отверженность на лицах остальных персонажей поражают зрителя. Картина нам говорит о тех несчастных событиях, которые могут произойти во имя любви. Жуткая история продолжилась таким образом: Инесса де Кастро была казнена по распоряжению короля, а его сын, взойдя на престол, заставил извлечь тело любимой жены из могилы, усадил ее на трон, приделав отрубленную голову и заставил целовать придворных руку «Мертвой королевы»
«Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали маленькими щипцами…»
Картины и сюжеты Брюллова редко оставляют людей равнодушными, как вы думаете, какой жанр Брюллову удавался лучше всего?
