Творчество А. Венецианова давно стало классикой русской живописи. Рассмотрение его картин может научить художественным приемам и расширить понимание мира искусства.
Общие черты картин Алексея Венецианова
Основные работы Венецианова созданы в бытовом и портретном жанре. Бытовые картины изображали сцены крестьянской жизни. Главным при этом было не показать внешние действия народа, а передать отношение людей к своей жизни и работе.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Взятие снежного городка
Самые известные картины Алексея Венецианова
Кисти А. Венецианова принадлежит немало картин. Имея многие общие черты, они все же выделяются особенностями, даже если написаны в серии картин.
«Портрет А. Л. Венециановой» (1801)
Портрет матери А.Л. Венециановой 1801. Холст, масло. 66×74 см
Немного сжатые черты лица матери и скованность поз выражают смущение и напряжение женщины. Видно, что ситуация ей непривычна, ведь сын – еще только начинающий художник на момент написания портрета. Мать подготовилась к позированию, это видно по наряду. Все остальное привнесло в картину мастерство любящего сына.
«Портрет княжны В. С. Путятиной» (вторая половина 1810-х)
Портрет княжны В. С. Путятиной начало 1810х. Дерево, масло. 30х23.
Девичья фигура княжны исполнена с простотой и некоторой долей меланхолии. Вместо привычного молодого кокетства перед зрителем предстает скромность и чистота, которые передаются сероватым одеянием на фоне контрастирующей листвы. Задумчивость княжны с книгой в руках может показывать осмысленное чтение, а не дань моде или позирование художнику.
ИНТЕРЕСНО: Произведения Перова
«Автопортрет» (1811)
Автопортрет 1811. Холст, масло. 67,5 Х 56
Написанный в коричневых тонах автопортрет примечателен не только внешним сходством, но и передачей внутреннего состояния художника. Венецианов показал свое благородство и готовность работать с помощью некоторых деталей.
Тонкая оправа очков подчеркивает внимательный и спокойный взгляд человека, поглощенного своим делом. Контур подбородка и губ говорят о сердечности, но не слабости. Безупречность в одежде выдают дисциплинированность, а кисть в руке – главное дело в жизни Венецианова.
«Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии» (1811)
Портрет к и головачевского с тремя воспитанниками академии художеств 1811. Холст, масло. 143,5 х 111
В образе инспектора Академии запечатлено единство старого поколения с новым. Фигура Головачевского с книгой выражает готовность передачи знаний. Седые волосы говорят об опыте, а взгляд полон доброты и энергии.
Трое мальчиков символизируют виды искусств: живопись, скульптуру и архитектуру.«На пашне. Весна» (1820)
На пашне весна 1820. Холст, масло. 51,2 × 65,5 см
Крестьянка, боронующая землю в праздничном сарафане, – это не повседневный элемент быта народа. Неправдоподобный образ сразу привлекает к себе внимание. Но подобными своими работами Венецианов не стремился к точной передаче, он сделал крестьянку символом. Такое ее осмысление подчеркивается пропорциональным нарушением по сравнению с лошадью.
По мнению многих критиков, крестьянка – не реальная женщина, а символическая Весна.ЧИТАТЬ ЕЩЕ: Картины Мунка
«Жнецы» (конец 1820-х)
Жнецы конец 1820-х. Холст, масло. 66,7 x 55 см
Жнецы, показанные Венециановым, умеют не просто любоваться природой, но и чувствовать ее. Лицо мальчика полно восторга. Для него пока еще все является удивительным и радостным, даже жатва. На нее указывают серпы в руках персонажей.
Но улыбка матери уже смешана с легкой усталостью, причем не только от проделанной работы. Жизнь крестьян не была легкой. Ее тяготы передал художник, но при этом особенно подчеркнул внутреннее умение видеть и тонко переживать природу.
«Девушка в платке» (конец 1820-х)
Девушка в платке конец 1820-х. Холст, масло. 40,4 x 31,1 см
Венецианов точно передавал черты лиц крестьянок, но данный портрет выделяется среди всех. Лицо девушки в платке выглядит милее всех за счет передачи одухотворенности. Создается впечатление, что девушка хочет улыбнуться. Ее взгляд чист, открыт и полон доверия. Возможно, ее не коснулись все тяготы крестьянской жизни. Такое понимание выражает мечтательность художника.
«Гумно» (1823)
Гумно 1823. Холст, масло. 66,5×80,5
Картина производит двойственное впечатление. Это связано с тем, что половина персонажей словно позирует художнику, а другая часть была захвачена врасплох. И те, и другие задуманы Венециановым для передачи внутренних ощущений, а не только для показа бытовой жизни.
«Спящий пастушок» (1824)
Спящий пастушок 1824. Дерево, масло. 27,5 x 36,5
Плавный переход тонов создает гармонию природы и людей. При этом пейзаж получается реалистичным, а поза пастушка с закрытыми глазами – несколько неестественной для спящего человека. Но именно такое сочетание стало особенностью картины.
«Вот-те и батькин обед!» (1824)
Вот-те и батькин обед! 1824, Холст,масло
Маленький мальчик, озабоченный повседневными обязанностями, оказался в двойственной ситуации. То, что могло бы сойти за игру с собачкой, обернулось опрокинутым обедом отца. Даже шутливо укоризненное название картины подчеркивает противоречивые чувства.
Фигура мальчика находится в центре, под хорошим освещением. Взгляд зрителя сразу притягивается к детскому личику и заставляет сопереживать вместе с ним благодаря детальной передаче чувств героя.
«Захарка» (1825)
Захарка 1825 Картон,масло 39,8 x 30,7 см
Крестьянский мальчик имеет взрослое выражение и черты лица. Детство деревенских детей сопряжено с недетским трудом, что и воплощено в картине Венецианова.
Сосредоточенный взгляд под насупленными бровями и плотно сжатые губы говорят об опыте, превратившем детские черты в «мужицкие». И вместе этим они выражают целеустремленность и готовность трудиться дальше. Сила собрана для дел, а рука крепко сжимает инструмент на плече.
«На жатве лето» (1827)
На жатве лето 1827. Холст, масло
Жизнь крестьян тяжела, но на картине запечатлен момент отдыха. Рядом с присевшей отдохнуть женщиной лежит серп, который она весь день не выпускает из рук. Вместе с ней ребенок, которого крестьянка берет с собой в поле.
Теплая цветовая гамма и мягкость контуров передают спокойствие момента. Художник словно делится со зрителем желанием насладиться покоем, вдохнуть запах свежего сена и полюбоваться природой.
«Купальщицы» (1829)
Купальщицы 1829. Холст, масло. 36×52 см
В мировой культуре натуры купальщиц не были в новинку. Но две простые обнаженные крестьянки в глубине оврага в то время для России стали первыми.
Венецианов изобразил крестьянок такими, какие они есть: широкие плечи, большие ступни, натруженные руки. Художник правдив в изображении, поэтому не оставлен без внимания отведенный в сторону смущенный взгляд одной из купальщиц. Вторая сидит спиной к зрителю.
Фигуры женщин оттеняет зелень листвы. Такое сочетание передает прохладу воздуха и теплоту тела.«Гадание на картах» (1842)
Гадание на картах 1842. Холст, масло. 75,5 х 62
Девушка гадает своей подруге. Примечательно, что гадающая сидит без нательного креста в то время, как интересующаяся своей судьбой его имеет. Гадальные карты запрещались православной церковью, но гадания вплелись в быт крестьян, ведь их жизнь часто была полна неожиданностей.
Алексей Венецианов оказал заметное влияние на развитие русского искусства. Он создавал гармонию правды жизни и романтического вымысла. Подобное сочетание редко оставляет равнодушным и не делает все картины однотипными. Расскажите, какие картины Венецианова нравятся вам и что именно находит отклик в вашей душе.
А как вы относитесь к картинам Венецианова? Напишите свое мнение в комментариях!
Ещё в школе писали сочинение по картине На пашне. Весна. Уже не помню, что написала, это было 63 года назад. А сейчас просто прочитала про Венецианова и захотела посмотреть его картины. Всё понравилось. Спасибо.