Известные картины Марка Шагала

Марк Шагал — выдающийся живописец, основоположник сюрреализма и авангардизма. Произведения мастера погружают зрителя в мир детства. За каждым образом скрывается тонкое ощущение чувств автора, глубинные внутренние переживания.

Общие черты картин Марка Шагала

Лейтмотивом всех работ художника является его эмоциональность и уникальное образное мышление. Мастер гордился национальной принадлежностью, сделав еврейскую культуру и традиции родного народа ведущей чертой полотен. Не менее важную роль в жизни и творчестве играла любовь, служившая главным вдохновением гения.

Самые известные картины

Мастер прожил богатую на события жизнь, написал несколько тысяч уникальных и неповторимых полотен. Многогранное творчество художника наполнено экспериментами и поиском собственного стиля. По мнению эксперта, в живописи Марка Шагала переплетается реальный мир и мир фантазий с помощью цвета, сюжетных линий и образов.

«Букет цветов». 1882

Букет цветов (1982) масло, холст 81 x 65 см

Почти все пространство холста занимает букет фантастических благоухающих летом цветов. Живописец использует насыщенные синие тона, стирающие грани между земным и небесным. Контрастные вкрапления красного придают картине чувственность. Зритель погружается в атмосферу ожидания прекрасного будущего, наполненного яркими событиями.

«Русская свадьба». 1909

Русская свадьба (1909) Масло, холст 68 x 97 см

Это одна из первых работ, написанная в Париже. На ее создание вдохновили воспоминания о родном Витебске. Контрастные краски полотна подчеркивают праздничную атмосферу события, национальный колорит. Картина впечатляет жизненность сюжета, противопоставляет обыденную действительность в землисто-зеленых тонах насыщенной палитре счастья жениха и невесты.

«Старуха с клубком». 1906

Старуха с клубком ниток (1906) Уголь, гуашь, масло, картон

Проникновенный жизненный образ пожилой женщины создавался под влиянием экспрессионизма. Шагал изобразил трагедию одинокой старости, наполненной грустью и печалью. Согнувшись над клубком, героиня вспоминает пережитые годы, жалеет о сбывшемся и несбывшемся. Картина, написанная в коричневых тонах, указывает на тленность и временность всего живого.

«Натюрморт с вазой цветов». 1910

Натюрморт с вазой цветов (1910) Тушь, акварель, бумага

Художник словно спешил завершить картину, но небрежность линий – способ передать эмоции, отодвинувший на второй план формы и композицию. Сквозь окно в комнату проникает солнечный свет, наполняющий комнату атмосферой легкостью. Контраст лиловых и лимонных оттенков вызывает ощущение предвкушения встречи. Стул возле фруктов словно намекает на ожидание долгожданного гостя.

«Адам и Ева». 1912

Адам и Ева (1912) Масло, холст 160,5 x 109 см

Картина написана в стиле кубизма. Мастер изобразил библейских героев с помощью сложных геометрических линий. Лица и фигуры слились в острых гранях, эмоции смешались и едва различимы. Райское дерево и животных на заднем плане автор не подверг геометрическим метаморфозам. Неправильные человеческие фигуры чужеродны на фоне природы. Художник рассматривает объединение любовью женского и мужского образа, как единственно возможный способ приблизиться к божественному началу.

«Уличный скрипач». 1912-1913

Уличный скрипач (1913) Масло, холст 188 x 158 см

Скрипач является героем многих работ Марка Шагала. Танцующий на крыше музыкант словно отрывается от реального мира. В еврейском укладе это значимая фигура: звуки скрипки сопровождают рождение, свадьбу и похороны.

Образ скрипача стал олицетворением самой жизни, играющей попеременно грустные и веселые мелодии.

Автор выделяет значимость главного героя с помощью контраста белого, синего и зеленого. Он намекает на национальную принадлежность музыканта. Скрипач отвлекает внимание от заднего плана, где сосредоточены не менее интересные сюжетные линии: художник изобразил все времена года от зеленой весны до снежной зимы. На скрипача смотрят восхищенно юноши. Их трое, но тело только одно. А с небес, гротескно подчеркнутых темным контуром, за музыкантом наблюдает ангел.

«Невеста». 1950

Невеста (1950) Гуашь, пастель 68х215 см

Образ невесты в картинах Шагала ассоциируется с его женой. Но на момент написания картины Беллы уже не было в живых. Художник создал собирательный образ абстрактной любви. Он использует уже знакомые идеи, располагая невесту и всю многочисленную свиту по диагонали.

На героине красно-желтое платье и длинная белая фата. Создается ощущение, что девушка сейчас сойдет с полотна. Заботливо за плечи ее обнимает жених, словно дает клятву вечной любви. Помимо лирической линии автор наполнил работу национальными еврейскими символами — козел, играющий на виолончели, рыба со свечей в руках.

«Я и моя деревня». 1911

Я и моя деревня (1911) Масло, холст 191 x 150,5 см

Сложная композиция полотна построена из нескольких секторов, в каждом из которых присутствует своя сюжетная линия. На переднем плане лицо самого автора, изображенное в зеленом цвете. В руке он держит дерево жизни. Герой вглядывается в животное, на морде которого различим процесс дойки коровы. Мастера наполняет ностальгия по счастливому детству.

В центре холста проходит круг, разделенный на сегменты. Он символизирует круговорот жизни. В верхней части полотна косарь разговаривает с перевернутой женщиной. Странное асположение фигур намекает на сложности взаимодействия полов. Шагал мастерски соединяет бытовые моменты и сверхъестественное. Использует несколько направлений живописи для создания собственного новаторского стиля.

«Прогулка». 1918

Прогулка 1917-1918. Холст, масло 169,6×163,4 см

Художник отличался уникальным восприятием мира, в его работе переплетались романтика и философия, в основу которой встала национальная принадлежность Шагала. Картина стала самым узнаваемым полотном мастера.

Главная героиня парит над землей. Ее полет символизирует высшую степень счастья. Женщина выше закона притяжения, выше жизненных проблемам и суеты. Она сливается с небом, являясь его олицетворением. Значимым акцентом стала рыба, выглядывающая из-под пиджака героя. В еврейской культуре это символ приумножения, появления детей. В свободной руке мужчина держит щегла, олицетворяющего обретенное земное счастье.

Мужчина уверенно стоит на земле, крепко держит возлюбленную за руку — настоящая любовь выдерживает испытание временем и расстоянием. «Прогулка» является частью триптиха, в который включены работы «Над городом» и «Двойной портрет».
Внимание! Многие считают картину пророческой. Смерть Беллы не повлияла на чувства Шагала, она оставалась его единственной музой и вдохновением до конца дней художника.

«День рождения». 1915

День рождения (1915) Масло, холст 80,5 x 99,5 см

На картине автор вновь использует полет как символ счастья двух влюбленных. Художник детализирует комнату: закрытые от внешнего мира окна, стол, на котором идут приготовления к празднику, коврик над кроватью в замысловатых узорах.

Приковывают внимание искаженные фигуры влюбленных. Комната наполнена цветовыми контрастами красного, белого и серого, а также правильной геометрией кубизма.

Основное внимание уделяется влюбленным: мужчина парит над землей, нежно на ухо что-то шепчет возлюбленной. Женщина держит в руках букет цветов, написанный в нежных пастельных оттенках. Художник поделился своим миром любви и семейного счастья, заставляющего летать над землей.

«Корова с зонтиком». 1946

Корова с зонтиком (1946) Масло, холст 77,5 x 106 см

Для художника корова и женщина имели равнозначную поэтическую ценность. Корова, написанная в синих и белых красках, является прямой отсылкой к национальной принадлежности автора. Маленькие красные крылья и букет невесты — надежда на счастливое будущее еврейского народа после завершения Второй мировой войны. На заднем плане, символизируя прошлое, привносят атмосферу тревоги солнечный круг и фигура невесты, отвернувшейся от мужчины. А фантастическая корова в мечтах с зонтиком парит над городом.

«Невеста с веером». 1911

Невеста с веером (1911) Масло, холст 45 х 38 см

Это еще один портрет Беллы в образе невесты, написанный в традиционной для художника бело-голубой гамме. Огромные глаза прикрыты, темные ресницы оставляют легкие тени на лице, трогательный образ наполнен небесной красотой. Невеста словно предстала перед алтарем, лицо сосредоточено, ее мысли обращены к Всевышнему.

«Синий дом». 1917

Синий дом (1917) Холст, масло. 66 x 96,8 см

Шагал изобразил родной Витебск в стиле кубизма с характерной геометрией форм всех объектов. Ярко-синий покосившийся дом для автора является олицетворением его родины, где художник не может реализовать свой талант. На заднем плане виднеется город, изображенный в ярких сочных тонах. Это символизирует успешное и счастливое будущее. Храм написан в синих и белых тонах. Здесь акцентируется внимание на своем происхождении, принадлежности к еврейскому народу.

«Пшеничное поле в летний день». 1942

Пшеничное поле в летний день (1942) Холст, темпера 914.4×1524 см

Кажется, картина создана рукой ребенка, но не гения. Полотно относится к наивному периоду творчества художника. Резкие границы и неочищенный цвет усиливают впечатление небрежности. Знойный летний день сводит с ума яркостью напряженного желтого, которым пропитана вся атмосфера. Красные луна и солнце с лучами, имитирующими потоки крови, нависли над рыбаком. Отсутствует линия горизонта, земля сливается с небом, день с ночью.

Единственная фигура рыбака на заднем плане прорисована синим контуром. Шагал написал картину в 1942 году в разгар Второй мировой войны. Одинокий рыбак – отсылка к еврейскому народу, который пытается выжить в адский гитлеровский период.

Искусство Марка Шагала не поддается строгой классификации, объединяет множество направлений живописи. Шагал достиг своей цели как художник: он создал неповторимый самобытный стиль. На протяжении жизни мастер оставался экспериментатором в разных техниках и жанрах. Работы художника объединяют уникальное мировоззрение и религиозные взгляды.