15 известных картин Леонардо да Винчи

Гениальный итальянский художник, скульптор, изобретатель, ученый и архитектор эпохи Возрождения внес в развитие искусства неоценимый вклад.

15 известных картин Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи стал основоположником нового стиля. Благодаря уникальному методу люди на полотнах выглядели словно живые. Его картины завораживают взгляды и поражают красотой не одно поколение.

Практически каждое полотно окутано тайной. Великие умы стараются разгадать скрытые послания и определить значение символов. За свою жизнь да Винчи создал немало шедевров. Несколько полотен были утрачены в далеком прошлом. Самые известные из них хранятся в крупнейших музеях.

Происхождение художника и начало творчества

Леонардо появился на свет 15 апреля 1452 г. в небольшой деревне, рядом с г. Винчи. Мать художника Катерина да Винчи – простая крестьянка, а отец Пьеро да Винчи принадлежал к знатному роду Бартоломео.

Пьеро владел нотариальной конторой и с подросткового возраста, стремился привлечь его к семейному делу, но парень не проявлял интерес. Мысли Леонардо уже тогда были заняты искусством.

Едва ему исполнилось 14 лет, как он пошел учиться в мастерскую Андреа дель Верроккьо. Леонардо с большим усердием учил технические науки, философию, занимался черчением, скульптурой и рисованием.

Учитель разглядел талант юного да Винчи и взял его в подмастерья. Его главная обязанность – смешивание красок. Гениальные способности подтвердились, как только он написал ангела на картине своего учителя «Крещение».

В 20 лет Леонардо да Винчи приняли в Гильдию Св. Луки. Он открыл свою мастерскую. Первые работы да Винчи («Благовещенье», «Вид долины Арно» и «Портрет Дженевры Бенчи») произвели впечатление на мастеров Гильдии. Полотна «Мадонна Бенуа» (1478 г.) и «Поклонение волхвов» (1481-1482 гг.) признаны шедеврами.

Покровителем молодого таланта в 1482 г. становится Людовик Сфорц, по приглашению которого Леонардо да Винчи переезжает в Милан. С этого момента и началась плодотворная веха.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

На протяжении жизни гением создано около 30 картин работ. Каждая из них – уникальный шедевр, внесенный в список культурного наследия. Самые знаменитые входят в ТОП-15 лучших картин Леонардо да Винчи.

«Спаситель мира»

Картина «Спаситель мира» в высоком разрешении.

Некоторые искусствоведы полагают, что полотно написано учеником мастера или тем, кто пытался подражать его стилю. Однако на авторство Леонардо указывает ряд фактов.

На картине изображен Иисус. В руках он держит хрустальную сферу, символизирующую величие Господа и мироздание в целом. Искусно украшено голубое одеяние основной фигуры. Каштановые волосы обрамляют слегка размытые черты лица. Загадочно и отражение в сфере, ведь Леонардо был прекрасно знаком с законами физики и осознанно нарушил их в своем произведении.

Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи
Полный анализ картины

Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Картина «Мона Лиза», нарисованная Леонардо да Винчи.

Одно из самых знаменитых и загадочных творений было написано в начале XVI столетия. На нем изображена таинственная женщина. Согласно одной из версий, для Леонардо позировала Лиза дель Джокондо. На ней надето темно-зеленое платье, лицо обволакивают темные волосы, а на губах играет, едва заметная, улыбка. Именно она придает портрету чувство таинства.

Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Полный анализ картины

Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Свое пристанище полотно нашло в Лувре. В 1911 г. была предпринята попытка кражи картины. Вором оказался Винченцо Перуджия. На родине итальянца приняли за героя, но наказание он все же понес. Полотно вернули в Париж, где оно хранится и по сей день.

«Витрувианский человек»

Картина «Витрувианский человек».

Рисунок был выполнен при помощи пера и туши. Он основывался на работе архитектора Витрувия. Научный труд Леонардо получил особое признание. Создавая его, он изучал пропорции человека, при этом применив идею универсальной симметрии и теорию золотого сечения. Автор соединил изображение и собственные наблюдения.

Рисунок считается не менее узнаваемым произведением мастера. Он используется, как пример симметрии тела человека.

«Иоанн креститель»

Картина «Иоанн креститель».

Последнее полотно, написанное художником в 1513 г. Оно создано в технике сфумато. Плавные светотеневые переходы создают необычный эффект: центральная фигура словно выходит из мрака. Иоанн Креститель изображен в полуобнаженном виде. На женственном лице загадочная улыбка, а палец правой руки поднят вверх.

Шедевр известного художника несколько раз менял владельца. Последним из них стал Людовик XIV (1162 г.), королю преподнес в дар картину Эверхард Ябах. С того времени она так и осталась в Лувре.

«Дама с горностаем»

Картина «Дама с горностаем».

Полотно было закончено к концу XV столетия. Да Винчи изобразил возлюбленную своего покровителя герцога Миланского. Очаровательная женщина была его любовницей, наделенной от рождения красотой.

Женщина одета в простое платье. Оно демонстрирует, что Чечилия Галлерани не была из богатой семьи. Белая шубка из горностая символизирует чистоту. Такой ход бросает вызов сомнительной репутации возлюбленной герцога. Бытует мнение, что именно в изображении зверька зашифровано имя женщины, которая держит его на руках.

«Мадонна Литта»

Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта».

Предположительно, художник писал картину с 1481 по 1495 гг. «Мадонна с младенцем на руках» изображена согласно церковным канонам. Преобладание лазурно-синего цвета в одежде Мадонны символизирует святость и чистоту, а алый цвет платья – грядущие мучения Иисуса Христа. Маленький птенец в руках, доверчиво прижимающего к матери малыша, олицетворяет человеческие души.

Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
Полный анализ картины

Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

До середины XVIII в. картина называлась «Мадонна с младенцем». После того как владельцами шедевра стали представители семейства графов Литта, ее переименовали. Она украшает залы Эрмитажа с 1865 г.

«Портрет Джиневры де Бенчи»

Картина «Портрет Джиневры де Бенчи».

Одна из ранних работ художника. На полотне первый план занимает изображение флорентийской аристократки. Лицо Джиневры де Бенчи не выражает ничего, кроме строгости и стойкости. Окружает портрет можжевельник. Он представляет собой символ целомудрия. Такое решение было довольно удивительным. В ту эпоху женщин обычно писали в домах. На фоне Леонардо изобразил небольшой пейзаж.

Большую роль на полотне играют глубокие глаза Джиневры. Они отражают мудрость женщины, на которой нет богатых одежд или дорогих украшений.

«Мадонна в скалах»

Картина «Мадонна в скалах».

Существуют 2 версии картины, которые практически идентичны. Леонардо писал ее на заказ, но так сильно изменил изначальную задумку, что ему было отказано в оплате. Спустя столетия одна из работ была помещена в Лувр, а другая нашла пристанище в Национальной галерее английской столицы.

На переднем плане изображена фигура Девы Марии, слева от нее – архангел Уриил. Внимание привлекают также изображение Иисуса в младенчестве и совсем юного Иоанна Крестителя. Люди связаны между собой жестами, только в глазах архангела отображается внеземная скорбь.

«Мадонна с веретеном»

Картина «Мадонна с веретеном».

Работа над картиной была начата в XVI столетии. Большинство ученых придерживаются мнения о том, что дописали полотно ученики мастера. За основу взят сюжет из апокрифических Евангелия.

Полотно отображает страдания, которые придется вынести совсем юному Христу. Мадонна держит его на руках, а мальчик тянется к веретену, которое по форме схоже с крестом для распятия. Он уже принял свою тяжкую судьбу, а нежно изображенная рука матери пытается уберечь его от испытаний.

«Леда и лебедь»

Картина «Леда и лебедь».

В основу написания картины лёг сюжет античного мифа о любви повелителя молний и простой смертной женщины. Леда была супругой правителя Спарты, пока не стала одной из многочисленных возлюбленных Зевса. Он обратился лебедем и навестил молодую красавицу во время купания в реке. Леонардо удалось подчеркнуть любовь между двумя различными созданиями.

Оригинал картины был утерян. Ученые считают, что творение намеренно уничтожили.

«Автопортрет»

«Автопортрет» Леонардо да Винчи.

Написанный красным мелом рисунок создавался, когда художнику было около 60 лет. Изображенный на портрете мужчина кажется гораздо старше. Такой эффект лицу придают длинные распущенные волосы и борода. Авторство Леонардо подтверждают свойственные его руке тонкие линии и особое выделение теней при помощи штриховки.

Автопортрет дает примерное представление о внешности мастера, но некоторые ученые имеют иной взгляд. Они считают, что в работе представлен другой человек, а рисунок был простым наброском.

«Мадонна Бенуа»

Картина «Мадонна Бенуа».

На полотне представлена женщина, на коленях которой сидит ребенок. В руке Мадонна держит крестоносное растение, символизирующее дальнейшую судьбу мальчика. Единственным проблеском света служат лучи, проникающие в комнату сквозь крохотное окно. Этого достаточно, чтобы фигуры матери и сына были отчетливыми.

Картина оказала огромное влияние на других творцов, которые использовали полотно в качестве примера.

«Благовещение»

Картина «Благовещение».

Сцена из Евангелия нашла отображение в творчестве художника. Основное действие происходит на террасе здания. У главного входа расположилась Богородица, которой отдана правая часть полотна. Слева изображен небесный посланник – архангел Гавриил. Он сообщает женщине о том, что скоро она родит сына, которого назовут Иисус.

Особое внимание уделено не только фигурам людей, но и пейзажу. Архангел сидит на зеленеющей лужайке. В руке он держит лилию, символизирующую чистую неприкосновенную красоту. Позади виднеются величественные горы и стройные высокие деревья, верхушки которых покрывает легкий туман.

«Портрет музыканта»

Картина «Портрет музыканта».

Молодой человек крепко сжимает в руках листок с нотами, откуда и пошло название картины. В его четко очерченных чертах лица читается холод и уверенность. Кудрявые каштановые волосы лишь подчеркивают остроту.

Эта картина единственная представляет портрет мужчины. Некоторые искусствоведы считали, что Леонардо изобразил своего друга, миланского герцога, но, впоследствии, было принято считать картину олицетворением красоты искусства через простого музыканта.

«Тайная вечеря»

Картина «Тайная вечеря».

Самая известная из работ великого художника украшает заднюю стену трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. На фреске, размером 460×880 см, изображена последняя трапеза Иисуса Христа в окружении учеников. Художнику удалось передать душевное состояние каждого из апостолов, которое они испытали, услышав пророчество учителя о предательстве одного из них.

Картина-фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Полный анализ картины

Картина-фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Иуда хотя и сидит за общим столом, но находится в тени. Самая таинственная фигура на мозаике – апостол, сидящий по правую руку от Иисуса. По мнению многих экспертов, это Мария Магдалена. Художник считал ее супругой Христа, а не просто любовницей.

Рейтинг картин Леонардо да Винчи по мнению пользователей сайта
Мона Лиза
68
Мадонна в скалах
57
Автопортрет
55
Портрет Джиневры де Бенчи
54
Мадонна Литта
52
Иоанн креститель
51
Мадонна с веретеном
51
Леда и лебедь
49
Тайная вечеря
49
Дама с горностаем
48
Спаситель мира
47
Благовещение
41
Портрет музыканта
40
Витрувианский человек
36
Мадонна Бенуа
32

Вопросы по теме

У людей, впервые познакомившихся с работами знаменитого художника, невольно всплывают вопросы, касающихся начала творческой деятельности да Винчи и стоимости его шедевров.

Какая самая дорогая картина у Леонардо да Винчи?
Одно из величайших творений итальянского гения – «Спаситель мира» было выставлено на торги в аукционном зале «Рокфеллер-центр» (Нью-Йорк) в 2017 г. Более 1 тыс. известных коллекционеров, ценителей творчества да Винчи и богатейших людей планеты соревновались за право обладать картиной. Спустя несколько часов, работа была продана за 450 млн. долларов. Имя счастливца не разглашалось, но, из неофициальных источников, владельцем стал наследный принц Саудовской Аравиии.
Сколько всего картин написал художник?
На счету Леонардо да Винчи около 30 работ. Из них законченных картин. Дошедшие до наших дней всего 14. Авторство шедевров не вызывает сомнения, и доказано самыми знаменитыми искусствоведами разных эпох.
Точно известно, что художником были написаны еще 2 картины. Об этом свидетельствуют найденные наброски. Эскизы, сделанные Леонардо да Винчи, а также копии картин его учеников: «Леда и лебедь» и «Лобзания святых Младенцев» считаются утраченными - об их судьбе так и не сказано ни одной записи.
Какой была первая картина Леонардо да Винчи?
Художник написал «Благовещение», проходя обучение в мастерской Верроккьо. Предположительно картина создавалась в период с 1472 г. по 1475 г. До 1867 г. она считалась работой Гирландайо и только после того, как оказалась в музее Уффици, было установлено авторство Леонардо да Винчи. Неопровержимым доказательством стал набросок руки ангела, который долгое время хранился в запасниках Картинной галереи Крайст-Черч.

Все работы художника

6 работ
Комментарии
  1. Елена

    Сложно представить себе, что кто-то не знает хотя бы одной картины этого великого художника, да и изображение витрувианского человека видели, думаю, все. Мне, конечно, нравится “Мона Лиза”, да и остальные картины чудесны. Каждая из них – произведение искусства, пережившая века.

Подпишись на обновления

Какая самая дорогая картина у Леонардо да Винчи?
Одно из величайших творений итальянского гения – «Спаситель мира» было выставлено на торги в аукционном зале «Рокфеллер-центр» (Нью-Йорк) в 2017 г. Более 1 тыс. известных коллекционеров, ценителей творчества да Винчи и богатейших людей планеты соревновались за право обладать картиной. Спустя несколько часов, работа была продана за 450 млн. долларов. Имя счастливца не разглашалось, но, из неофициальных источников, владельцем стал наследный принц Саудовской Аравиии.
Сколько всего картин написал художник?
На счету Леонардо да Винчи около 30 работ. Из них законченных картин. Дошедшие до наших дней всего 14. Авторство шедевров не вызывает сомнения, и доказано самыми знаменитыми искусствоведами разных эпох.
Точно известно, что художником были написаны еще 2 картины. Об этом свидетельствуют найденные наброски. Эскизы, сделанные Леонардо да Винчи, а также копии картин его учеников: «Леда и лебедь» и «Лобзания святых Младенцев» считаются утраченными - об их судьбе так и не сказано ни одной записи.
Какой была первая картина Леонардо да Винчи?
Художник написал «Благовещение», проходя обучение в мастерской Верроккьо. Предположительно картина создавалась в период с 1472 г. по 1475 г. До 1867 г. она считалась работой Гирландайо и только после того, как оказалась в музее Уффици, было установлено авторство Леонардо да Винчи. Неопровержимым доказательством стал набросок руки ангела, который долгое время хранился в запасниках Картинной галереи Крайст-Черч.