Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

Глядя на «Мадонна Литта» зритель ощущает преклонение перед самым прекрасным, светлым чувством — материнской любовью и восхищение красотой молодой женщины, матери, и очаровательного малыша.

Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

«Мадонна Литта»

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Италия

945 работ
Рейтинг 5
Просмотров 504
Комментарии 3

Работы великого флорентийца — прекрасные, сверкающие жемчужины в сокровищнице мировой живописи. Его вклад в искусство невозможно переоценить. Каждое полотно Леонардо да Винчи, дошедшее до наших дней, словно яркая молния. И потрясающая «Мадонна Литта» не исключение.

Глядя на нее, зритель ощущает нечто особенное. Это восхищение красотой молодой женщины, матери, и очаровательного малыша, а также преклонение перед самым прекрасным, светлым чувством — материнской любовью.

История создания картины

Этот шедевр можно, без всякого сомнения, назвать одним из прекраснейших изображений Божьей Матери и младенца Иисуса. Однако многие историки и искусствоведы убеждены в том, что «Мадонна Литта» не является творением Леонардо да Винчи. Точнее, художник написал не всю картину. В этой работе активно участвовали его ученики. И для подобных версий, безусловно, имеются веские основания.

Время создания картины относится предположительно к 1490–1491 гг. Согласно одним данным Леонардо писал ее в Милане, согласно другим — в Риме. Первоначально она была названа «Мадонна с младенцем», однако впоследствии ее переименовали. Создана была эта великая композиция для герцогской семьи Висконти, правителей Милана. Но позже она стала собственностью аристократической династии Литта.

Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
читайте также
Леонардо да Винчи

Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

5
3
0

Именно по их фамилии шедевр и получил свое новое название. Литта владели этой картиной вплоть до второй половины ХIХ века. В 1865 году герцог Антуан Литта продал русскому императору для Эрмитажа четыре картины, среди которых была и «Мадонна с младенцем».

Европейские ценители живописи восприняли это без восторга. Отправить великую картину в далекую Россию — как же так?! «Мадонна Литта», тем не менее, оказалась в Эрмитаже. Но в Лувре остался набросок головы Мадонны, сделанный Леонардо перед созданием картины.

Состояние картины, доставленной в Россию, было ужасным. Необходимо было отреставрировать ее. Поэтому изображение с дерева перенесли на холст, что и позволило сохранить это великое произведение до наших дней.

15 известных картин Леонардо да Винчи
читайте также

15 известных картин Леонардо да Винчи

5
1
0

Сюжет картины

Библейские темы вдохновляли маэстро живописи не раз. И среди них не последнее место занимало изображение Богородицы с младенцем Иисусом. Он создал целый ряд этюдов на эту тему, но лишь некоторые из них в итоге воплотились в полноценные работы, которыми и в наши дни могут наслаждаться зрители. Все образы Мадонны, созданные великим флорентийцем, — настоящие шедевры.

Самые известные изображения Мадонны Леонардо да Винчи

«Мадонна Бенуа»
На картине Леонардо изобразил Матерь Божью с улыбкой на лице и играющей с сыном, которого она держит на коленях. Красота самой Богородицы и младенца Иисуса завораживает. Ее искренняя улыбка символизирует самое прекрасное, бескорыстное, чистое и доброе из всех человеческих чувств — любовь матери к своему ребенку.
«Мадонна с гвоздикой»
Эта картина тоже представляет молодую женщину с малышом, которого она развлекает, показывая ему красную гвоздику. Прелестный малыш тянется за цветком, а мать смотрит на него с такой искренней любовью, что кажется, будто она вложила в его крохотные ручки собственное сердце. Ребенок хочет ухватить красивый цветок. Его поза, взгляд и милое личико показывают интерес, правая ножка приподнята. Мать, едва заметно склонив голову набок, любуется им.
«Мадонна Литта»
На этой картине Святая Дева кормит грудью малыша и смотрит на него, слегка опустив голову. Весь облик молодой матери: ее поза, опущенный взгляд, уголки губ, в которых зарождается улыбка, — светится нежностью и любовью.

Именно «Мадонна Литта» стала начальной точкой в становлении нового этапа в искусстве — Ренессанса, или Высокого Возрождения.

Описание и анализ картины

Красивая женщина в аристократическом одеянии. Символизирует материнство и связь с ребенком
Ребенок-Иисус с тревожным взглядом, словно он знает его миссию в Мире
Руки матери похожи на крылья ангела, как символ материнской защиты
Маленькая птичка - щегол символизирует христианскую душу
Горы за окном отображают Мироздание и показывают связь героев картины с миром
Одежда с разрезом на груды была популярна в то время и она показывает близость персонажей с человечеством

Леонардо представлял зрителям на своем великом полотне молодую мать, которая держит на коленях младенца. Она кормит дитя грудью, глядя на него. При этом ее голова немного наклонена набок. Лик Мадонны изображен почти в профиль.

Выражение лица молодой женщины спокойное, безмятежное, на нем читаются нежность и всепоглощающая любовь к маленькому сыну. Уголки ее губ чуть приподняты, словно в следующее мгновение она улыбнется. Ребенок полностью занимает все ее чувства — она будто задумалась о его будущей судьбе.

Картина-фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
читайте также

Картина-фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

5
4
0

Малыш, держащий во рту грудь, ощущает умиротворение в ласковых руках матери. Он полностью поглощен своим занятием, а его взгляд слегка рассеян. Сейчас объятия матери для него словно самая надежная крепость.

Лицо Мадонны и младенец освещены, но свет льется не из окон, которые находятся за ее спиной, а словно спереди. Стена же осталась в тени. Черты лица матери и младенца изображены с особой тщательностью, четко виден и каждый волосок кудрей малыша.

Женщина, кормящая грудью ребенка

Мать на картине "Мадонна Литта"

Мадонна, изображенная на картине, необычайно красива. Черты ее лица тонкие, аристократичные. В нем есть удивительная гармония. Волосы медно-золотистого оттенка гладко причесаны и прикрыты головным убором. Эта прекрасная молодая женщина символизирует материнство и взаимную привязанность матери и дитя.

Она устремила на малыша такой нежный взгляд, в котором отразилась вся глубина ее любви к сыну. И все же в выражении ее лица ощущаются нотки грусти и тревоги за него. Словно она, сейчас любуясь им, уже знает о его будущей трагической судьбе. И готова на все, чтобы оградить своего ребенка от беды.

Младенец

Дитя на картине "Мадонна Литта"

Маленький Иисус, которого обнимает Мадонна, тоже очарователен. Пухленький, румяный, полный здоровья кудрявый мальчуган, держа во рту грудь матери, ощущает спокойствие. Ее руки, словно крылья ангелов, оберегают и ласкают его.

Черты лица ребенка сразу привлекают внимание зрителя удивительным сходством с чертами Мадонны. У сына тот же мягкий овал, высокий лоб, тонкий нос, дугообразные брови. Это касается и цвета волос — они у него такие же рыжие, отливающие медью и золотом. Но во взгляде его больших пытливых глаз чувствуется недетская тревожность. Будто ему уже сейчас известно о его миссии на Земле и он готов смиренно принять ее, чтобы выполнить обязательство, возложенное на него Творцом.

Щегол

Щегол на картине "Мадонна Литта"

Правая ручка младенца лежит на груди матери, а в левой он держит птичку — красноголового щегла. Для чего Леонардо да Винчи ввел эту деталь? Ведь на его картинах нет ничего лишнего и малозначительного. Щегол забавляет малыша, как любимая игрушка.

Яркое оперение птички привлекает внимание зрителя, заставляя задуматься, почему же именно ее художник представил на своей картине. Или это просто ничего не значащая мелочь, вставленная лишь для того, чтобы украсить и разнообразить содержание картины?

Дело в том, что эта птица символизирует христианскую душу. И в ручке маленького Иисуса она оказалась неслучайно: великий художник сделал акцент на божественном начале и будущих муках за многочисленные грехи христиан и спасение их душ.

Пейзаж за окном

Пейзаж на картине "Мадонна Литта"

Мадонна со своим малышом сидит спиной к стене с двумя окнами. За ними открывается очень красивый вид: ясное небо с редкими облаками, а также горная цепь, виднеющаяся в отдалении. Горы — это символ мироздания. Художник изобразил их за спиной матери Спасителя также не просто в качестве фона. Он стремился подчеркнуть единство Иисуса и Богородицы со всем человеческим миром.

Образ Мадонны с младенцем на фоне гор и синего неба словно указывает на то, что божественные тайны непостижимы для людей. Им следует уповать на милость Создателя.

Швы на платье Мадонны

Швы на платье на картине "Мадонна Литта"

Одежда Богородицы вполне типична для сюжета. Именно в таком облачении обычно изображают ее художники: синее покрывало, накинутое на плечи, и простая красная сорочка. Леонардо да Винчи, создавая великую «Мадонну Литту», не отступил от общеизвестных канонов, и его Мадонна одета именно в такую рубашку.

На груди имеются разрезы, зашитые крупными стежками. Так часто делали женщины того времени, чтобы можно было быстро накормить ребенка, не снимая для этого сорочку. И у Мадонны один из этих швов наскоро распорот: она словно второпях разорвала нить, чтобы накормить проголодавшегося сына.

На картине четко видны крупные стежки и обрывки черной нити. Эту деталь художник выразил особенно тщательно. Маэстро тем самым подчеркнул человеческую сущность Иисуса и его матери, Святой Девы Марии.
Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи
читайте также

Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи

5
3
0

Судьба картины

Это великое произведение в настоящее время является собственностью Эрмитажа. Там оно находится с 1813 года, когда император Александр приобрел ее вместе с тремя другими работами величайшего мастера, основателя Ренессанса.

Леонардо да Винчи на языке живописи сумел передать, как прекрасна любовь матери, насколько сильным и всепоглощающим является это святое чувство. Именно его он считал величайшей ценностью, дарованной людям Создателем. Все образы Мадонны на его картинах словно выражают печаль самого художника о собственной матери, которую он не помнил, потеряв ее в трехлетнем возрасте. Но гениальный мастер кисти сохранил в своей душе ее священный образ на всю жизнь.

А как вы относитесь к картине? Напишите в комментариях!

Все работы художника

6 работ
Комментарии
  1. Инна

    Удивительная чистота и нежность! Здесь в каждом мазке – любовь. Особенно меня тронула ручка младенца и его кудри.

  2. Марина

    Религиозный жанр один из самых древних. Мадонну писали практически все художники эпохи возрождения. Она олицетворяла доброту, святость, женственность. Полотна Леонардо особенно глубоко передают эту суть.

  3. Наталья

    Смотрела на картину и вдруг поняла, почему образ Мадонны, кормящей маленького Христа, был так популярен. Малыши раньше погибали без маминого молока, ведь смеси придумали только век назад. Мадонна – символ жизни.

Подпишись на обновления