Картина «Моё рождение» Фрида Кало

Творческий почерк мексиканской художницы Фриды Кало де Ривера определяется влиянием культуры родной страны и характеризуется стилем фолк-арт с элементами примитивизма. Фрида прославилась автопортретами. Ее картинам присущи такие черты, как упор на изображение эпизодов из собственной жизни, автобиографичность, а что касается холста «Мое рождение», то и натурализм.

Еще в возрасте шести лет будущая художница переболела полиомиелитом, что впоследствии выразилось в хромоте. Вдобавок 18-летняя Фрида попала в автокатастрофу, что серьезно подкосило ее и вынудило перенести множество операций. Но именно это несчастье подтолкнуло девушку к занятиям рисованием. Первые работы юная художница выполняла лежа. Обилие собственных изображений в подборке работ она объясняла частым одиночеством.

В конце двадцатых годов девушка вышла замуж за коллегу по амплуа, художника Диего Риверу. Муж был старше избранницы практически в два раза, годился ей в отцы. Общая симпатия к коммунистам сблизила Фриду и Диего. Недаром в их доме нашел приют бежавший из страны Советов революционер Лев Троцкий. Русский вскоре стал любовником неординарной мексиканки. Но не будем осуждать ее любвеобильную творческую натуру. Муж изменял ей, и, возможно, чаще.

В 1953 году, буквально за год до смерти художницы, состоялась первая персональная выставка Фриды Кало в Мексике. Незадолго до этого мероприятия женщине ампутировали ногу из-за прогрессирующей гангрены. На открытие выставки виновницу торжества доставили прямо в кровати. Скончалась легендарная подруга Троцкого от воспаления легких.

Несмотря на проблемы со здоровьем, Фрида отличалась эпатажным поведением и любовью к спорту, в частности, к боксу. Ее речь сопровождалась бранными словами, а по натуре она была импульсивной, вспыльчивой и излишне раскрепощенной. Экспрессивная мексиканка много курила, обожала текилу и неприличные шутки.

История создания

Работа, которой посвящается наша статья, была написана в так называемый детройтский период, в 1932 году (Кало в тридцатых годах побывала в США, а в Европе – в Париже). И хотя главной героиней композиции все-таки стоит признать роженицу, Фрида оригинально обыграла картину в своем любимом жанре автопортрета.

Сюжет

Ядром полотна стала фигура рожающей женщины, лежащей на кровати с раздвинутыми ногами прямо перед взором зрителя. На картине изображен процесс деторождения. Из лона матери показался младенец с непропорционально большой головой явно взрослого человека.

Описание и анализ картины

Голова ребенка. В чертах лица младенца можно узнать саму Фриду Кало.

Роды в полном одиночестве, где женщине никто не помогает. Сама Фрида не могла иметь детей.

Простыня на голове женщине - отсылка к смерти. Создается впечатление, что роженица умерла.

Портрет Девы де лас Ангустиас на стене - благодарность Фриды Кало своей матери. Которая была верующей католичкой.

Не исключено, что своими смелыми сюжетами женщина пыталась шокировать почтенную публику, и ей это в какой-то степени удалось. По словам современников и очевидцев ее художественной деятельности, творческие изыскания бесшабашной мексиканки никого не оставляли равнодушным.

Особых доходов от продажи своих полотен художница не имела. Мировая слава к ней пришла после смерти. Впрочем, в этом плане Фрида не одинока – таланты зачастую признают очень поздно.

Ребенок

Черты лица рождающегося ребенка отчетливо напоминают автора полотна. У младенца жиденькие волосики, но зато густые сросшиеся брови, ярко-карие глаза, в которых явно угадывается сама Фрида. Впрочем, название работы говорит само за себя.

Роды

Привлекает внимание то, что женщина рожает в одиночестве, никто ей не помогает и не поддерживает. Создается впечатление, что роженица вывернута наизнанку, и именно ее голова торчит между ног, а не малыша.

Голова, покрытая простыней

Это явная отсылка к недавней смерти матери художницы. Обычно лицо покойника накрывают тканью, подготавливая к переходу в иной мир. У созерцающего картину невольно создается впечатление, что женщина скончалась, но прежде успела разрешиться от бремени, произвести новую жизнь.

Портрет Девы де лас Ангустиас на стене

В изголовье рожающей женщины висит икона скорбящей Богоматери. Мать Фриды была набожным человеком, ревностной католичкой, и, хотя дочь не была верующей, этим святым изображением художница отдает дань и высказывает глубокое уважение той, благодаря кому она появилась на свет. Образ Девы скорби для мексиканцев давно стал одним из главных символов веры и сохранения семейных традиций.

Судьба картины

В год написания своеобразного шедевра у Фриды случился выкидыш, ко всем несчастьям добавилась смертельная болезнь ее матери. Все это не могло не сказаться на эмоциональном фоне представляемого холста. Накопленная злость на неустроенность и несправедливость жизни отчетливо передалась через подобранную гамму оттенков.

У многих поклонников живописи сие произведение вызывает резкое отторжение. Даже сегодня, несмотря на свободу нравов, картина смотрится дерзко и вызывающе, на грани искусства и порнографии. Но, кажется, Фрида на похожую реакцию и рассчитывала.

Те же, кто оправдывает художницу, упор делают на то, что в процедуре родов вообще-то и в реальности мало эстетики. Но что поделаешь, такова жизнь.

Ныне полотно под названием «Мое рождение» находится в частной коллекции американской поп-звезды Мадонны, которая обожает творчество Фриды и является владелицей основной части подлинников своеобразной богемной коммунистки. Обладание шедевром искусства обошлось певице недешево, но она достаточно состоятельна, чтобы позволить себе поторговаться на аукционе в пределах нескольких миллионов долларов…

Грандиозная композиция весьма реалистично передает процесс родов. Казалось бы, радостное событие – появление нового человека на свет – происходит в слегка затемненном интерьере спальной комнаты в сочетании с кровавыми пятнами на белой простыне, что символизирует боль, трудности и превратности судьбы, ожидающие дитя в будущем.

Жизнь Фриды не раз привлекала внимание кинематографистов: начиная с восьмидесятых годов прошлого столетия вплоть до наших дней было снято несколько кинолент об уникальной художнице, включая те произведения, в которых персонаж по имени Фрида Кало присутствует в кадре на вторых ролях.

Личности художнице посвящено несколько документальных лент, а также песен в исполнении не очень известных широкой публике музыкальных коллективов.