Картина «На севере диком» Ивана Шишкина

Картина «На севере диком» Ивана Шишкина

«На севере диком»

Шишкин Иван Иванович

Шишкин Иван Иванович

Россия

112 работ
  • КАТЕГОРИЯ: Картины великих художников
  • ГДЕ НАХОДИТСЯ: Киевская картинная галерея, Киев
  • ДАТА СОЗДАНИЯ: 1891
  • ВИД ИСКУССТВА:Живопись
  • ЖАНР: Пейзаж
  • СТИЛЬ:Реализм
  • ТЕХНИКА:Холст
  • МАТЕРИАЛ:Масло
  • РАЗМЕР:161 × 118 см
Рейтинг 5
Просмотров 494
Комментарии 4

Художник Иван Иванович Шишкин занимает особое место в русской живописи. Его пейзажи восхищают не только зрителей, но и коллег по цеху. Художники шутят, что по работам мастера можно изучать ботанику растений – настолько дотошно и достоверно выписывает мастер все мельчайшие детали в своих пейзажах.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Произведения Пабло Пикассо

История создания

К 50-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова редактор Петр Петрович Кончаловский решил выпустить альманах с его лучшими произведениями. Он пригласил известных художников принять участие в оформлении сборника. Среди них был И. И. Шишкин. Стихотворение «На севере диком» произвело на художника особое впечатление, и он взялся за иллюстрацию к нему. Сохранились два эскиза к этому стихотворению. Работая над ними, Шишкин так увлекся, что решил написать еще и картину.

Набросок к картине

Набросок к картине

Сюжет картины

Стихотворение Лермонтова «На севере диком» – это свободный перевод поэмы Генриха Гейне с немецкого. Лермонтов несколько изменил первоначальный смысл. Если у Гейне в стихотворении звучит в первую очередь тоска по неразделенной любви, то у М. Ю. Лермонтова это, скорее, философское произведение о смысле жизни и одиночестве. Сам Лермонтов рано остался без матери, властная бабушка воспитывала мальчика строго, не давала общаться с отцом, ребенок рос замкнутым и чувствовал себя одиноким. Отсюда тоска поэта по родственной душе, которая где-то очень далеко, как южная пальма от северной сосны.

Описание и анализ картины

Главным объектом художник ставит сосну на краю скалы.
Сосна словно подсвечена лунным светом, Лермонтов сравнивает с одеянием священника.
Сосна на самом краю ледяного утеса, что подчеркивает ее силу.
Колорит в картине беден. Все изображено в белом и синем цвете.
На картине просматривается подтекст одиночества, среди жизненных невзгод.

 

В центре картины расположено ее главное действующее лицо – сосна. Центральное расположение фигуры притягивает к ней взгляд и делает предмет более статичным. Художник преднамеренно выбирает этот акцент, желая сосредоточить наше внимание на гордой сосне и показать ее незыблемую стойкость назло ветрам и непогоде.

Дерево величественное, Лермонтов сравнивает его с праздничным одеянием священнослужителя – ризой, и художник тоже одевает красавицу в богатый серебристый наряд.

Сосна стоит на самом краю каменного утеса, здесь бедная ледяная почва, со всех сторон дует ветер, а вокруг тьма и холод. Дерево настолько величаво, что упирается своей верхушкой прямо в облачное небо. Луна мягко освещает ветви и снег, на который сосна отбрасывает свою тень.

Ночное светило не видно на картине. Оно только угадывается, потому что позади дерева царит ночь и мрак, но на небе видны плывущие облака, снег перед деревом блестит, отражая падающий свет луны, а само дерево отбрасывает тень.

Колорит и стилистика картины

Художник использует сине-белые краски, наиболее точно передающие состояние природы зимой. На полотне нет буйства и разнообразия цвета, колорит сдержанный, зато есть множество оттенков, тонов и полутонов синего и белого. Красочный минимализм сделал картину необыкновенно точной, выразительной и притягательной.

Художник умело работает со светотенью, создавая черную бездну за сосной и освещенный луной снег у ее подножия и на верхушке. В этот период Шишкин сблизился с Куинджи, который считается непревзойденным мастером света. Возможно, сказалось влияние друга на творчество художника.

Шишкин верен себе – как и все другие работы мастера, картина выполнена в реалистическом стиле и детально проработана. Природа на картине Шишкина словно оживает, и нам кажется, что мы находимся там, на одиноком утесе. «На севере диком» – эпический пейзаж, прославляющий величие русской природы, ее силу и характер.

ИНТЕРЕСНО: Картина Бориса Кустодиева “Купчиха за чаем”

Впечатление и смысл картины

Работа мастера создает у зрителя не только романтичное и грустное, но и торжественное жизнеутверждающее настроение, несмотря на одиночество ее персонажа.

Шишкин несколько изменил смысл лермонтовского стихотворения. Его сосна тоже одинока, но она гордо и величаво стоит на краю снежного утеса, вызывая не жалость к одинокому и тщедушному созданию, а уважение к его жизнелюбию и стойкости, упрямству и упорству.

Дерево стоит прямо и крепко на своих широких корнях-ногах, назло и вопреки непогоде. Сосна красива и горда, она вызывает у зрителя восхищение.

Конечно, мотив одиночества на картине просматривается, но явной тоски не читается. Может быть, дереву и снится прекрасная пальма, а может быть, оно думает о чем-то другом.

Смысл работы художника, скорее, философский. Каждому в жизни выпадает участь справляться с трудностями в одиночку или переживать какие-то личные моменты. Важно не сломаться в этот период, а выстоять.

Шишкину в это время тема одиночества была особенно близка. Ведь незадолго до создания картины умерла его любимая жена, еще ранее он похоронил двоих сыновей, а взрослая дочь вышла замуж и уехала к мужу в Финляндию. Но он справлялся, не падал духом. Художника выручала его любимая работа и родные пейзажи.

Общая композиция

Центральная фигура пейзажа – сосна. На переднем плане художник запечатлел утес и обрыв, а на заднем – ночное небо с плывущими по нему облаками. Все элементы в картине взаимосвязаны, они уравновешивают друг друга. Художник не перегружает работу лишними ненужными элементами – их ровно столько, чтобы показать суть картины. Это и отличает картину от зарисовки, где элемент может существовать сам по себе, в отрыве от окружения. Его сосна гармонично взаимодействует с окружающей природой.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: Картина Рембрандта “Возвращение блудного сына”

Судьба картины

Писал эту картину художник в то время, когда гостил у дочери в Финляндии. Северная природа всегда его вдохновляла, особенно Ботнический залив. Именно там он и увидел среди скал заснеженную красавицу. Написал ее художник за одну зиму, закончив работу в 1891 году. Она написана маслом на холсте размером 161х118 см.

Предполагают, что во время работы художник также пользовался фотографией пейзажа, стараясь в рисунке максимально точно передать все детали.

Этюд к картине «На севере диком» выполнен карандашом на бумаге. Он хранится в Государственной Третьяковской галерее. Там же находится эскиз к картине, выполненный на бумаге с помощью угля и белил. Сама же картина хранится в фонде Киевского музея русского искусства.

в музее

Картина в Киевской картинной галерее

«На севере диком» – еще один гимн природе и силе духа. Художник Бялыницкий-Бируля так отозвался об этом шедевре: «Я убежден, что, если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив».

Какое впечатление у Вас вызывает эта картина? Напишите в комментариях!

Все работы художника

11 работ
Комментарии
  1. Елена

    Картина навевает какую-то неимоверную тоску и очень достоверно передает тему одиночества. Сосна ассоциируется с человеком, пережившим какое-то несчастье и стоящим на краю пропасти.

  2. Тимурка С.

    Очень душевно и даже трогательно нарисовано это одинокое дерево во тьме ночи

  3. Алина

    Я очень люблю снег. Эта картина вызывает у меня чувство умиротворения и уюта. Как это дерево укутанное чистым, белым снегом, наблюдает с высоты, так и мне хочется закутаться в теплый, пушистый плед и смотреть из окна на спокойный, безмятежно спящий мир.

  4. Юля

    Как-то грустно и одиноко становится от этой картины, мрачная работа, от неё веет холодом.

Подпишись на обновления