Великая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» — наглядное представление бессилия человека перед разбушевавшейся стихией. Великий город, в котором кипела жизнь, внезапно перестал существовать на свете, оказавшись погребенным под слоем пепла.
История создания
К середине ХVIII века европейские историки стали активно интересоваться античным периодом. Проводились археологические раскопки, в результате чего им открывались города, существовавшие в древности. Одним из них был город Помпея, полностью уничтоженный извержением вулкана Везувий. Французские археологи и историки начали проводить раскопки на месте некогда прекрасного города в 1748 году под руководством Рокко де Алькубьерре, военного инженера.
Знаменитый русский художник французского происхождения Карл Брюллов в 1827 году посетил место проведения раскопок. То, что ему довелось увидеть, глубоко потрясло его. Переполненный чувствами, он решил изобразить на полотне ужасную трагедию, которая уничтожила прекрасный город.
Эта тема была весьма популярна в начале ХIХ века. Джованни Пачини, итальянский композитор, написал оперу о том, как погибла Помпея. Английский писатель Бульвер-Литтон представил своим читателям роман о трагедии в Древнем Риме. В порыве вдохновения Брюллов решил создать историческое полотно с изображением ужасной трагедии. Эта идея пришлась по душе известному российскому дипломату и меценату Анатолию Демидову. Он и стал заказчиком картины.
Перед тем как приступить к написанию полотна, изображающего гибель античного города, Брюллов несколько лет занимался подробным изучением существовавших исторических документов, записок очевидцев тех ужасных событий, которым удалось спастись. Он скрупулезно знакомился с содержанием писем Плиния Младшего Тациту. В них рассказывалось об увиденном им светопреставлении. Брюллов подробно изучал культуру и быт древних жителей Римской Империи, желая составить представление обо всех особенностях их жизни. Эта работа наряду с созданием множества эскизов и набросков заняла ни много ни мало — более трех лет. Лишь в 1830 году на их основе художник приступил к непосредственному созданию картины.
Весь художественный мир Европы был потрясен. Чтобы увидеть изумительную работу русского художника, приходили многие тогдашние знаменитости. Так, известный писатель Вальтер Скотт несколько часов подряд разглядывал картину, не в силах отвести от нее глаз.
Имя Карла Брюллова очень быстро приобрело широкую известность. В России ценители искусства просто заходились от восторга, ведь он написал картину, которая так высоко подняла престиж русской живописи!
Сюжет картины
Страшное землетрясение и извержение вулкана Везувия, произошедшие полторы тысячи лет назад, не только полностью уничтожили города, расположенные у подножия горы. Стихийное бедствие похоронило остатки города и погибших жителей под огромным слоем пепла.
Именно события этого страшного дня — настоящего апокалипсиса — и представил на своем полотне Карл Брюллов. Он изобразил на картине ужасный момент, когда в небе пылает ужасная молния, рушатся здания. Люди, оказавшиеся поблизости, обреченно взирают на кровавое полыхание, падающие статуи и надвигающуюся черную мглу, которая вот-вот накроет все вокруг. Совершенно ясно, что спастись им вряд ли удастся. Через несколько минут все они погибнут, не успев покинуть это ужасное место.
Зрителю представлено множество персонажей. Интересно, что все изображенные на картине лица необычайно красивы. Герои располагаются отдельными группами. И все эти группы — жители города со своими чаяниями и мечтаниями, волею судьбы оказавшиеся на пути разъяренной стихии. И она вскоре беспощадно уничтожит их. Спасения нет.
Описание и анализ картины
Несмотря на то что на картине представлено множество совсем разных героев, все они являются частью общего сюжета. При описании полотна следует подчеркнуть, что всех персонажей объединяет одно — ужас и безысходность. Кроме христианского священника.
Слева изображено красивое здание гробницы Скавра. На ее ступеньках сбилось в кучу несколько горожан. Среди них — молодая женщина в белом одеянии, с огромным страхом взирающая на зрителя. Она подняла руку над головой, будто желая защититься.
Небо на заднем плане напоминает огромный костер, из которого валят клубы черного дыма. Художник так мастерски использует черные, желтые и багряные краски, что страшное событие передается с потрясающей достоверностью. Свет и тень показаны необычайно профессионально. С точки зрения живописи, картина в самом деле является творением высшего мастерства.
Композиция
Все персонажи, здания, детали одежды, а также страшная молния и черные тучи, накрывающие город, находятся в своеобразной гармонии друг с другом. Вспыхнувшая молния осветила небольшой участок — людей, которые находятся в центре.
Женщина с ребенком, упавшие с колесницы
На переднем плане картины на земле распластано тело молодой и красивой женщины с темными волосами. Это единственный образ покойника, вернее покойницы, на полотне. Все остальные персонажи пока еще живы. У этой девушки:
- нежная белая кожа;
- тонкие черты лица;
- роскошные черные волосы.
Все эти признаки указывают на аристократическое происхождение погибшей горожанки. Ее одежда также говорит о принадлежности к состоятельному сословию. Белый хитон и богатое золотистое покрывало соскользнули вниз, обнажив грудь. Женщина упала с колесницы и погибла от удара о камни. Рядом с ней на земле сидит светловолосый малыш, который, прижимаясь к телу умершей матери, плачет от испуга, глядя огромными детскими глазами, полными страха и боли, и не зная, что будет с ним далее. Образ мальчика – словно символ старого мира, который рухнул, а на его месте зародилась новая жизнь, новая эпоха.
Плиний с матерью
В правом нижнем углу переднего плана сразу привлекают внимание две фигуры: темноволосый молодой человек склонился над сидящей на земле в изнеможении пожилой женщиной. Этот юноша — древнеримский историк Плиний — один из немногих спасшихся после той страшной природной катастрофы. Впоследствии он описывал все, что увидел и пережил в этот ужасный день. Женщина в красно-синем одеянии — его мать. Обессилев, она села прямо на камни. Сын склонился над ней. Левой рукой он приобнимает ее за плечи, а правой — прижимает к груди ладонь матери.
Выражение лица женщины, представленной в профиль к зрителю, изможденное. У нее нет сил бежать подальше от страшного места и даже просто двигаться, ища спасения. Она словно хочет оттолкнуть сына, убеждая его бросить ее и попытаться спасти себя от неминуемой гибели. Но юноша и не думает оставлять ее. Он намерен заставить мать все же подняться на ноги и из последних сил попытаться уйти, чтобы сохранить жизнь.
Сыновья, несущие отца
Чуть впереди от Плиния и его матери (ближе к центру картины) располагаются фигуры двух молодых людей, которые подняли и несут старика. Он, вероятно, ранен и идти сам не в состоянии. Поэтому сыновья подняли его себе на плечи и несут, пытаясь успеть уйти подальше от этого ужасного места. Молодой мужчина справа, одетый в красный хитон с переброшенным через руку синим плащом, несомненно, старший из сыновей. Он, очевидно, воин. На это указывает атлетическое сложение, а также военный шлем на голове. Второй сын — совсем еще отрок. Его глаза, наполненные страхом, устремлены вверх, он наверняка понимает, что им едва ли удастся спастись.
Мать с двумя дочерьми
В нижнем углу слева автор представил три женских образа: мать и двух юных девушек. Они сидят на камнях, тесно прижавшись друг к другу. Мать обнимает обеих дочерей. Все три женщины в ужасе смотрят вверх, вероятно, уже осознав, что шансов на спасение у них практически нет.
Новобрачные
Справа, возле самой стены, непосредственно за фигурами Плиния и его матери видна молодая пара. Они, похоже, едва поженились. Об этом говорит венок из белых цветов на голове девушки. Оба они юны и красивы. Девушка потеряла сознание и бессильно повисла на руках своего жениха. А он, придерживая ее, кажется, уже тоже понял, что едва ли высшие силы сулят им долгую и счастливую жизнь.
Горожанин, укрывающий семью плащом
Почти в середине картины изображена супружеская пара с двумя детьми. Один из них уткнулся лицом в одежду матери, второго она прижимает к груди. На лице женщины — страх и отчаяние. Мужчина прикрыл плащом жену и малышей. Он тоже с ужасом взирает на пламенное зарево и рушащееся здание. Отец, кажется, отдал бы все, чтобы спасти своих детей и жену. Но что он может сделать?
Жрец и христианский священник
Брюллов изобразил среди прочих персонажей двух религиозных служителей: христианского священника и языческого жреца. Оба образа очень символичны. Жрец в белом одеянии держит в руках драгоценные сосуды в надежде спастись и присвоить их. В его взгляде, как и у прочих персонажей, виден страх. Но даже несмотря на весь ужас происходящего, он пытается обогатиться.
Христианский священник, скромно и просто одетый, держит в руке кадило. На груди его виден крест. Лицо спокойное и умиротворенное. На нем нет страха. Он уповает на милость Божью. Его не интересуют драгоценности.
Группа на ступенях гробницы Скавр
Люди, стоящие на ступеньках, также охвачены ужасом. Молодая женщина смотрит на зрителей в страхе и отчаянии. Рядом с ней молодой мужчина, который держит на голове ящик с красками. По этой детали можно заключить, что этот молодой человек — художник. Он решил забрать с собой самое дорогое из своего имущества. Если судьба будет милостива к нему, он вновь начнет заниматься своим любимым ремеслом. Этот образ является автопортретом самого Брюллова. Возможно, так он выразил то, что искусство вечно, несмотря на все беды и катастрофы.
Один из толпы, несмотря на весь ужас происходящего, нагнулся и протянул руку к рассыпавшимся монетам. Этот образ подчеркивает неистребимую жадность, присущую некоторым людям. Она берет верх даже над страхом смерти.
Всадник на вздыбленном коне
С правой стороны на заднем плане автор представил всадника. Испуганный белый конь встал на дыбы, не понимая, что происходит. Мужчина в светлых одеждах, сидящий верхом, пытается обуздать его, при этом сам он также во власти страха и отчаяния.
Судьба картины
Это великое произведение потрясло зрителей не только в Италии, но и в других странах Европы. Поразительный сюжет, необычайная игра красных тонов, удивительная достоверность, с которой изображено разрушение зданий от мощных подземных толчков, не могли никого оставить равнодушным. Карла Брюллова сравнивали с такими величайшими мастерами кисти, как Рафаэль, Тициан, Микеланджело.
«Последний день Помпеи» в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге
Полотно было помещено в Эрмитаж в 1934 году. Позже оно нашло свое место в отдельном зале Академии художеств, где все желающие могли на него взглянуть. В конце ХIХ века (в 1897 г.) картину передали в Государственный Русский музей Александра III в Санкт-Петербурге, где она находится и в настоящее время.
Выводы
«Последний день Помпеи» — один из величайших шедевров мировой живописи. Автору с удивительной точностью удалось передать зрителям картину разрушения прекрасного города. Это полотно словно является символом разрушения старой эпохи и вершиной творчества Карла Брюллова.
