Сальвадор Дали – один из самых эпатажных людей XX века. Всю жизнь он вел себя очень активно и эксцентрично, что обычно порицалось. Уже в начале своей творческой карьеры он был исключен из Академии изобразительных искусств за недостойное поведение. Однако все это не помешало ему довольно рано добиться успеха и стать великим художником в жанрах сюрреализма, дадаизма и кубизма.
История написания картины
Картина «Постоянство памяти» была написана в 1931 году и быстро стала известной. Сейчас она является визитной карточкой художника и часто появляется на выставках искусства прошлого века. Также она известна под названиями «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Стойкость памяти», «Течение времени» или же просто «Время».
В те годы Сальвадор Дали искал, чем можно заполнить свою внутреннюю пустоту. И, по его собственным словам, он нашел то, что искал, в куске мягкого сыра.
В один из вечеров он договорился пойти с друзьями в кино, но его мигрень воспрепятствовала этому. Решено было, что его жена и муза Гала пойдет вместо него. На ужин они поели мягкий плавленый сыр, и, когда Дали остался дома в одиночестве, мысли об этом сыре не давали ему покоя. Под действием этих мыслей он пошел в свою мастерскую, чтобы кинуть взгляд на незаконченную картину.
Художник длительное время не мог справиться с ощущением безыдейности своего полотна. Мысли о сыре смешались с желанием вложить смысл в обыденный пейзаж, и так у картины появился смысл. Несмотря на сильнейшую мигрень, художник проработал два часа кряду и завершил полотно.
Позднее, «Постоянство памяти» стало олицетворением современной концепции восприятия времени.
Анализ картины «Постоянство памяти»
Основным фоном полотна является пейзаж. Сальвадор Дали изначально работал над простым изображением окрестностей Порт-Льигата и лишь позднее добавил различные детали.
Написана картина в голубых и коричневых тонах. Подобное сочетание весьма приятно глазу и сразу настраивает созерцающего на задумчивый, немного печальный лад.
Композиция картины довольно необычна и благодаря этому привлекательна. На полотне можно заметить большое количество пустых мест, но это не портит восприятие. Подобный ход художника лишь помогает сконцентрироваться на личных ощущениях, мыслях и восприятии.
Известные картины Сальвадора Дали
Не беря во внимание пустые места, остальные объекты Дали изобразил довольно точно. В каждую деталь он вложил что-то свое, что-то помогающее постичь неизменное течение времени.
Художник не оставил конкретных записей в своих дневниках о конкретной трактовке данного полотна. Именно поэтому существует большое количество теорий о том, что хотел сказать Дали своей работой. Ведь недаром говорят: «Сколько людей, столько и мнений».
И все же, чтобы хоть немного разобраться в скрытом смысле произведения, нужно рассмотреть каждую его деталь отдельно друг от друга.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Девочка на шаре
Плавящиеся циферблаты
Мягкие часы символизируют переменчивость времени, его нелинейность. Сам Дали писал в письмах, что при изображении циферблатов думал о философии Гераклита. Этот древнегреческий философ считал, что время измеряется с помощью течения мыслей. Именно поэтому часы плавятся.
Неспроста было изображено именно трое часов: первые означают прошлое, вторые и третьи – настоящее и будущее соответственно.
Твердые часы
Рядом с третьими плавящимися часами лежат единственные твердые часы. Они перевернуты циферблатом вниз и визуально противопоставлены мягким часам. Если последние изображены в сдержанных голубых тонах, то эти часы – оранжевые, броские. Символизируют прямолинейное время.
Муравьи
На твердых часах можно заметить большое количество муравьев. Они образуют форму хронометра. И Сальвадор Дали называет их символом смерти и тлена, гниения. Это связано с его детскими кошмарами, в которых насекомые ужасно пугали маленького мальчика. Линейное время поедает само себя, и остаются лишь какие-то конкретные моменты, запечатленные мыслью.
Муха
Весьма неожиданно, но едва заметная муха на одном из циферблатов часов символизирует средиземноморскую фею, которая вдохновляла философов Античности.
Растекшийся объект
Хоть с первого взгляда и не скажешь, но растекшийся объект на среднем плане – лицо самого художника. Глаза закрыты, а на лице расположились вторые мягкие часы, обозначающие, что Дали тут погружен в умиротворенное состояние сна.
ИНТЕРЕСНО: Картина “Мона Лиза”
Зеркало
На заднем плане лежит горизонтальное зеркало. Оно постепенно переводит взгляд наблюдающего с неба и моря на берег. Помимо этого, оно показывает зыбкость и частую переменчивость субъективного и объективного мира, их непостоянство.
Сухое дерево
Дерево с поломанной ветвью – олива – типичный символ Древней Греции и ее философов. Оно напоминает снова об идеях Гераклита и его теории течения времени. Однако нетрудно заметить, что дерево высохшее, без плодов и листьев. Это обозначает, что век греческой философии прошел, настало время для новых идей.
Пустынный берег
Это один из немногих символов, которые легко понять. Пустынный берег – символ одиночества и тоски. Многие художники через сочетание опустевшего берега и моря так показывают свои чувства.
Море
Уже давно известно, что море у живописцев обычно символизирует колыбель жизни, вечность и умиротворение. Дали не стал менять этот смысл.
Скалистый мыс
Символов постоянства в мире изобразительного искусства довольно много. Однако Дали выбрал для его олицетворения именно скалистый мыс. Твердый, никуда не исчезающий и не меняющийся. Отличное сравнение, учитывая, что мыс Креус находится недалеко от дома Дали. Еще не раз этот мыс промелькнет в творчестве живописца.
Яйцо
Символ орфизма. В данной картине Сальвадор Дали частенько отсылает зрителя к древнегреческой культуре, и этот случай – не исключение. Орфизм заключается в яйце, так как по космологии этого религиозного учения Хронос (Время) создал из Эфира и Хаоса серебряное яйцо мира.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина “Боярыня Морозова”
Вторая картина с мягкими часами – «Распад постоянства памяти» («Дезинтеграция постоянства памяти»)
Спустя 23 года, в 1954 году, Сальвадор Дали вернулся к «Постоянству памяти», но на сей раз его работа кардинально отличалась от прежней. «Дезинтеграция постоянства памяти» показывает, насколько сильно изменился художник. Трансформировались его эстетические взгляды и идеи. Сюрреализм более не властен над ним. Отныне только классицизм!
Во всем мире наступила эра физики, и Дали не мог остаться в стороне от этого. Теперь его занимали поиски новых способов самовыражения, а также интерес к науке и ее составляющим. Поскольку стало иным восприятие мира, художник чувствовал, что надо изменить и концепцию знаменитого «Постоянства памяти».
Картина «Сон» Сельвадор Дали
Все больше он добавляет мистики в легендарный сюжет, опускает часть пространства под воду. Очень легко заметить, как меняется общий план геометрических фигур. В отличие от классического «Постоянства памяти», тут все разделено на четкие квадраты. На полотне ощущается атмосфера 20-го века, связанная с прогрессом, ядерной физикой и послевоенными переменами в жизни.
Принципиально новым объектом на картине является рыба. Откуда же она взялась, если в «оригинале» ее не было?
В те самые 50-е годы процветал культ атеизма. Все вокруг пафосно били себя в грудь и яростно кричали о неверии в бога и о том, что его не существует. Следовать популярной идеологии Дали было чуждо, именно поэтому он начал активно провозглашать себя католиком. Отнюдь не из-за страстной веры во Всемогущего.
Рыба несет в себе символ христианства. И именно в подобном ключе она часто мелькает в творчестве Сальвадора Дали тех лет. Но в любом случае у картины много различных объяснений. Некоторые утверждают, что подобного смысла рыба не несет.
Трактовка картин – это дело личное и глубоко эмоциональное. Оно основано на личностных чувствах, эмоциях, идеях. Из-за этого у каждого человека свое понимание искусства, да и мира в целом. Сложно сказать, что какая-то картина несет в себе определенный единый смысл, а другого варианта и быть не может.
Это касается не только творчества Сальвадора Дали, но и всех остальных художников, музыкантов, писателей и прочих деятелей искусства. В этом случае очень хорошо подходит цитата Антуана де Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Близость каждому человеку – вот в чем вся прелесть искусства.
А какие эмоции вызывает у Вас эта картина? Поделитесь впечатлением в комментариях!
В детстве я тащился от сюрреализма, но сейчас не нахожу в нём ничего особенного. Да, неплохо, но не более
Картины Дали всегда меня впечатляли, мое внимание на них долго задерживают символы предметы. я думаю каждый их трактует по своему, над его картинами работает фантазия , антураж. Он однозначно талант.
Дали интересный художник часто любуюсь его картинами и так до конца не понял всего его замысла.