Картина «Поцелуй» Густава Климта

Австрийский художник Густав Климт известен своими фантастическими портретами. Сегодня многие из этих полотен считаются шедеврами. Картина «Поцелуй» выделяется среди остальных. Она очаровывает публику с тех пор, как была завершена в 1908 г.

История создания. Легенда о картине

Когда Климт писал «Поцелуй», его художественная карьера пошла на спад. Мастер был обескуражен количеством и резкостью критики, которую получили его картины в Вене. Обнаженные тела на холстах были признаны порнографическими и «извращенными», что сказалось на репутации и самооценке художника.

В момент артистической паники Климт, покинувший венское движение, основателем и первым президентом которого он был, хотел сделать что-то, что полностью порвало бы связи с Академией изящных искусств и ее традиционалистскими нормами.

ЧИТАЙТЕ ЕЩЁ: Картина Репина Ильи Ефимовича “Бурлаки на Волге”

Критика картины снова была очень резкой, но «Поцелуй» добился настоящего успеха. В 1908 году незаконченное полотно была показано на выставке, и музей Бельведер решил купить его за 25 000 крон — астрономическую цену для того времени, учитывая, что самая высокая цена, уплаченная в Австрии за картину, составляла 500 крон.

Легенда: Некий граф заказал художнику картину, где он будет запечатлен со своей возлюбленной в страстном поцелуе. Он же подарил Климту медальон с портретом возлюбленной. Граф был невероятно доволен полотном, но не мог не задаться вопросом, почему их губы не слились в поцелуе на картине. Климт ответил: он хотел изобразить атмосферу желания и страсти, которая вот-вот бросит влюбленных в объятия. Образ понравился и клиенту, и его девушке. Вскоре они отправились в свадебное путешествие.

Сюжет

Влюбленные стоят на краю обрыва, но для них это не имеет значения

Поле из цветов контрастируют на золотистом фоне и придают ощущения счастья и любви.

Образ мужчины наполнен силой, он подчеркивается черными линиями на мантии.

Образ девушки, подчеркнутый цветами, символизирует материнство и нежность.

Одежда отличается, чтобы показать различия персонажей.

Золотистый фон пустой, он не имеет значения, когда влюбленные целуются.

«Поцелуй» Климта изображает обнимающуюся пару, стоящую на коленях в поле с цветами. Мужчина, одетый в мантию с геометрическим рисунком, в короне из листьев на голове держит лицо женщины, наклоняясь, чтобы поцеловать ее. Женская фигура, чье красочное платье с органичным узором контрастирует с одеждой ее партнера, носит цветы в волосах. Когда она обвивает руками шею своего партнера, ее глаза мирно закрываются, подчеркивая спокойствие и интимность сцены.

Климт в разное время исследовал любовь в своем творчестве. В «Древе жизни» две фигуры, имеющие поразительное сходство с фигурами в «Поцелуе» — как композиционно, так и эстетически — предстают в подобных интимных объятиях.

Описание и анализ картины

Эта работа, следующая канонам символизма, представляет собой холст с орнаментом и мозаикой на золотом фоне. Работы, которые Густав Климт создал в золотой период, отличаются изящными деталями из сусального золота. Техника — масло на холсте, а размеры — 180х180 см.

Очень уместно контекстуализировать картину «Поцелуй» (1907) в Вене начала XX века, отмеченной викторианскими нравами. По этой причине Климт украшает свои работы и маскирует истинный эротический смысл бесчисленными деталями.

Кроме того, «Поцелуй» — одно из первых произведений так называемого золотого периода Климта.
Использование сусального золота для росписи напоминает древнюю технику иконографии святых, которую Климт намеренно использует для создания контраста с темой эротики, о которой начинают говорить более открыто. Точно так же фон картины дает ощущение безвременья и, в свою очередь, создает ощущение, что влюбленные парят в золотом пространстве.

Край скалы, усеянный цветами

На краю обрыва, усеянного мелкими цветами, двое влюбленных купаются в ареолах своего эротического счастья. Для них мир остановился.

Влюбленные предстают в объятиях в окружении цветов и на золотом фоне, который контрастирует с твердостью объятий и придает композиции неподвластный времени вид.

Влюбленная пара

Влюбленные в «Поцелуе» находятся на луге, полном цветов Матери-природы, что еще больше питает символизм любви. В переплетении слоев происходит «поцелуй», когда мужчина в прямом и переносном смысле отпускает голову, чтобы поцеловать женщину, и, хотя она отдаляется, она позволяет унести себя в объятиях без сопротивления. Для художника не совсем обычно включать мужскую фигуру в одну из своих работ. У мужчины ярко выражена доминирующая функция: он возвышается над любимой, защищая и властвуя при этом.

Влюбленные представляют собой соединение противоположных энергий. Мужчина демонстрирует черно-белый бинарный контраст и демонстрирует свою соблазнительную волю, заключая женщину в свои объятия.

Женщина уравновешивает эту энергию своей любовью, теплом и цветом, которые исходят от Матери-природы.

Существует несколько интерпретаций символики и иконографии «Поцелуя». Одна из них приписывает это изображению момента, когда Аполлон целует Дафну, нимфу, превращающуюся в лавр (рассказ Овидия).

С другой стороны, существует интерпретация, приписывающая мужской и женской фигуре представление о паре, которую сам Климт составил со своей возлюбленной Эмилией Флёге. С помощью символов художник, возможно, хотел изобразить эротизм пары, в то же время чувствуется напряжение в этих отношениях, оно проходит через мужчину, который, кажется, держит эту женщину «заключенной».

ИНТЕРЕСНО: Картины Марка Шагала

Мужчина

Фигура мужчины полна силы и харизмы. Этот персонаж подчеркивается черно-белым геометрическим мотивом, украшающим его мантию. Мужчина нежно и ласково обнимает и одновременно удерживает женщину.

Женщина

Она передает женственность и материнство благодаря количеству цветов и кругов, украшающих область ее мантии. Поцелуй скрывает лицо мужчины и фокусируется на лице женщины. Закрытые глаза и выражение лица женщины вызывают покинутость, восторг и экстаз.

Золотые одеяния

Украшение одежды у мужчины и женщины отличается. Черно-белая шахматная накидка с несколькими спиралями символически разрушает жесткость плоской геометрии. У женщины одежда украшена мозаикой, кругами и цветами.

Общая композиция

Цвета, выделяющиеся в работе, теплые, в отличие от фона, где преобладают тона охры. Золотой цвет обрамляет главных героев произведения, выделяя их на фоне композиции.

Использование света в работе служит для выделения центральной части картины очень яркими красками, как в случае с золотом.

Судьба картины

Картина была встречена публикой с большим энтузиазмом и была куплена еще до окончания первой выставки.

Стоит отметить, что во время Второй мировой войны работы Густава Климта, как и работы других художников, были отнесены к категории запрещенных нацистской диктатурой, так как считались скандальными и порнографическими.

АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Московский дворик

Другие самые дорогие картины Климта

Картина «Поцелуй» — это аллегорию любви. Художнику удалось запечатлеть в ней вневременной и универсальный характер. Климт сумел оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя, представляя влюбленную пару в объятиях как архетип страсти и нежности. Две фигуры кажутся священными из-за сусального золота, украшающего их одежду в дополнение к золотым, серебряным и платиновым хлопьям, покрывающим нижнюю часть картины.

Холст передает «чувство» потери себя, которое испытывают влюбленные в экстазе. Густав Климт считается одним из величайших представителей XIX века благодаря таким известным работам, как «Поцелуй». В работах Климта присутствуют мистические мотивы, эротика и эстетика, близкая к модерну, но он всегда был верен своей романтической идеологии.