Австрийский художник Густав Климт известен своими фантастическими портретами. Сегодня многие из этих полотен считаются шедеврами. Картина «Поцелуй» выделяется среди остальных. Она очаровывает публику с тех пор, как была завершена в 1908 г.
История создания. Легенда о картине
Когда Климт писал «Поцелуй», его художественная карьера пошла на спад. Мастер был обескуражен количеством и резкостью критики, которую получили его картины в Вене. Обнаженные тела на холстах были признаны порнографическими и «извращенными», что сказалось на репутации и самооценке художника.
В момент артистической паники Климт, покинувший венское движение, основателем и первым президентом которого он был, хотел сделать что-то, что полностью порвало бы связи с Академией изящных искусств и ее традиционалистскими нормами.
ЧИТАЙТЕ ЕЩЁ: Картина Репина Ильи Ефимовича “Бурлаки на Волге”
Критика картины снова была очень резкой, но «Поцелуй» добился настоящего успеха. В 1908 году незаконченное полотно была показано на выставке, и музей Бельведер решил купить его за 25 000 крон — астрономическую цену для того времени, учитывая, что самая высокая цена, уплаченная в Австрии за картину, составляла 500 крон.
Легенда: Некий граф заказал художнику картину, где он будет запечатлен со своей возлюбленной в страстном поцелуе. Он же подарил Климту медальон с портретом возлюбленной. Граф был невероятно доволен полотном, но не мог не задаться вопросом, почему их губы не слились в поцелуе на картине. Климт ответил: он хотел изобразить атмосферу желания и страсти, которая вот-вот бросит влюбленных в объятия. Образ понравился и клиенту, и его девушке. Вскоре они отправились в свадебное путешествие.
Сюжет
«Поцелуй» Климта изображает обнимающуюся пару, стоящую на коленях в поле с цветами. Мужчина, одетый в мантию с геометрическим рисунком, в короне из листьев на голове держит лицо женщины, наклоняясь, чтобы поцеловать ее. Женская фигура, чье красочное платье с органичным узором контрастирует с одеждой ее партнера, носит цветы в волосах. Когда она обвивает руками шею своего партнера, ее глаза мирно закрываются, подчеркивая спокойствие и интимность сцены.
Климт в разное время исследовал любовь в своем творчестве. В «Древе жизни» две фигуры, имеющие поразительное сходство с фигурами в «Поцелуе» — как композиционно, так и эстетически — предстают в подобных интимных объятиях.
Известные картины Густава Климта
Описание и анализ картины
Эта работа, следующая канонам символизма, представляет собой холст с орнаментом и мозаикой на золотом фоне. Работы, которые Густав Климт создал в золотой период, отличаются изящными деталями из сусального золота. Техника — масло на холсте, а размеры — 180х180 см.
Очень уместно контекстуализировать картину «Поцелуй» (1907) в Вене начала XX века, отмеченной викторианскими нравами. По этой причине Климт украшает свои работы и маскирует истинный эротический смысл бесчисленными деталями.
Говорят, что Густав Климт нарисовал картину, вдохновленный золотыми фонами византийских мозаик в церкви Сан-Витале в Равенне (Италия) и их отделкой.
Кроме того, «Поцелуй» — одно из первых произведений так называемого золотого периода Климта.
Использование сусального золота для росписи напоминает древнюю технику иконографии святых, которую Климт намеренно использует для создания контраста с темой эротики, о которой начинают говорить более открыто. Точно так же фон картины дает ощущение безвременья и, в свою очередь, создает ощущение, что влюбленные парят в золотом пространстве.
Край скалы, усеянный цветами
На краю обрыва, усеянного мелкими цветами, двое влюбленных купаются в ареолах своего эротического счастья. Для них мир остановился.
Влюбленные предстают в объятиях в окружении цветов и на золотом фоне, который контрастирует с твердостью объятий и придает композиции неподвластный времени вид.
Влюбленная пара
Влюбленные в «Поцелуе» находятся на луге, полном цветов Матери-природы, что еще больше питает символизм любви. В переплетении слоев происходит «поцелуй», когда мужчина в прямом и переносном смысле отпускает голову, чтобы поцеловать женщину, и, хотя она отдаляется, она позволяет унести себя в объятиях без сопротивления. Для художника не совсем обычно включать мужскую фигуру в одну из своих работ. У мужчины ярко выражена доминирующая функция: он возвышается над любимой, защищая и властвуя при этом.
Влюбленные представляют собой соединение противоположных энергий. Мужчина демонстрирует черно-белый бинарный контраст и демонстрирует свою соблазнительную волю, заключая женщину в свои объятия.
Женщина уравновешивает эту энергию своей любовью, теплом и цветом, которые исходят от Матери-природы.
Густав Климт
Существует несколько интерпретаций символики и иконографии «Поцелуя». Одна из них приписывает это изображению момента, когда Аполлон целует Дафну, нимфу, превращающуюся в лавр (рассказ Овидия).
С другой стороны, существует интерпретация, приписывающая мужской и женской фигуре представление о паре, которую сам Климт составил со своей возлюбленной Эмилией Флёге. С помощью символов художник, возможно, хотел изобразить эротизм пары, в то же время чувствуется напряжение в этих отношениях, оно проходит через мужчину, который, кажется, держит эту женщину «заключенной».
ИНТЕРЕСНО: Картины Марка Шагала
Мужчина
Фигура мужчины полна силы и харизмы. Этот персонаж подчеркивается черно-белым геометрическим мотивом, украшающим его мантию. Мужчина нежно и ласково обнимает и одновременно удерживает женщину.
Женщина
Она передает женственность и материнство благодаря количеству цветов и кругов, украшающих область ее мантии. Поцелуй скрывает лицо мужчины и фокусируется на лице женщины. Закрытые глаза и выражение лица женщины вызывают покинутость, восторг и экстаз.
Золотые одеяния
Украшение одежды у мужчины и женщины отличается. Черно-белая шахматная накидка с несколькими спиралями символически разрушает жесткость плоской геометрии. У женщины одежда украшена мозаикой, кругами и цветами.
Общая композиция
Цвета, выделяющиеся в работе, теплые, в отличие от фона, где преобладают тона охры. Золотой цвет обрамляет главных героев произведения, выделяя их на фоне композиции.
Использование света в работе служит для выделения центральной части картины очень яркими красками, как в случае с золотом.
Судьба картины
Картина была встречена публикой с большим энтузиазмом и была куплена еще до окончания первой выставки.
Стоит отметить, что во время Второй мировой войны работы Густава Климта, как и работы других художников, были отнесены к категории запрещенных нацистской диктатурой, так как считались скандальными и порнографическими.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Московский дворик
Другие самые дорогие картины Климта
Водяные змеи II | $187 млн |
Портрет Адели Блох-Бауэр II | $87,936 млн |
Цветочный сад | $59,326 млн |
Церковь в Кассоне | $43,208 млн (£26,921 млн) |
Березовый лес | $40,336 млн |
Картина «Поцелуй» — это аллегорию любви. Художнику удалось запечатлеть в ней вневременной и универсальный характер. Климт сумел оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя, представляя влюбленную пару в объятиях как архетип страсти и нежности. Две фигуры кажутся священными из-за сусального золота, украшающего их одежду в дополнение к золотым, серебряным и платиновым хлопьям, покрывающим нижнюю часть картины.
Холст передает «чувство» потери себя, которое испытывают влюбленные в экстазе. Густав Климт считается одним из величайших представителей XIX века благодаря таким известным работам, как «Поцелуй». В работах Климта присутствуют мистические мотивы, эротика и эстетика, близкая к модерну, но он всегда был верен своей романтической идеологии.
Считаете ли вы «Поцелуй» вершиной творчества Климта? Напишите в комментариях.
Откровенно говоря, если бы не разъяснения, ничего бы не понял в этой картине. В том смысле, что название “Поцелуй” для такой картины пришло бы в голову не в первую очередь. По первым ощущениям, поцелуй на этой картине не главное.
У меня сложилось неоднозначное мнение об этой картине, кажется что девушку вынуждают к поцелую и нет здесь чувственного томления с её стороны и каких-то светлых чувств.
“Поцелуй” – великолепная картина. Конечно, элемент насилия и чувственности присутствует, как впрочем и во всем творчестве Густава Климта. Он так женщину видел. Меня больше всего заинтересовало в свое время, что специалисты по фэн-шуй везде рекомендовали размещать репродукцию этой картины на стену дома, чтобы привлечь любовь в жизнь. Ерунда, конечно, но такие публикации видела.