Известные картины Сальвадора Дали

Жизнь и индивидуальность творческого человека неотделима от его творений. У людей одаренных это проявляется в большей мере, чем у остальных. Проанализировав работы мэтров, давших жизнь новым течениям в искусстве, можно отметить манеру, присущую лишь их творчеству.

Так случилось с картинами Сальвадора Дали. В них наравне с уважением к классике и приверженностью реализму, кубизму и импрессионизму проявляются иррациональные фобии, асоциальность и эпатажность художника, его темперамент и бунтарский дух.

Происхождение художника и начало творчества

Сальвадор Дали родился в зажиточной семье нотариуса. Мать баловала отпрыска, поскольку переживала чувство вины из-за смерти первенца: старший брат Сальвадора, в честь которого был назван художник, умер от менингита в детском возрасте. Несмотря на строгость отца, мальчику его капризы и шалости сходили с рук.

Наравне с успехами в манипулировании родителями у Дали стали проявляться и способности к рисованию. В 6 лет он написал первую картину, а в 15 Сальвадора приняли в Королевскую академию изящных искусств.

АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Сотворение Адама

Что общего в картинах Сальвадора Дали?

Вспышки неповиновения, истерические припадки из-за боязни кузнечиков и муравьев плохо влияли на отношения Дали со сверстниками. Тогда Сальвадор нашел другой способ быть в центре внимания – начал эпатировать публику и писать картины в свойственной только ему манере.

На творчество писателя повлияла сестра Анна Мария, а позднее — знакомство с Зигмундом Фрейдом и Пабло Пикассо, дружба и совместные проекты с режиссером Хичкоком, знакомство с Диснеем и любовь к русской женщине Елене Дьяконовой.

Мэтр сам не понимал символизма рисунков. Сальвадор обладал требовательностью к профессиональным качествам, увлечением экзотическими видами животных и невероятной любовью к эпатажной Гале, а также стремился исследовать и понять закономерность тех или иных образов и галлюцинаций, посещавших его во сне и при длительном рассматривании предметов. Проявилась в творчестве художника и склонность к земным радостям (еде и сексу).

Дали имел склонность к классической живописи, но искал для изображения предметов новые формы, использовал при изображении оптические иллюзии, поэтому в его картинах каждый человек видит что-то своё, близкое только ему.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Дали экспериментировал с выразительными средствами, образами и формами, стилями рисования и техниками. За жизнь художник создал свыше 2000 работ, целый ряд иллюстраций к художественным произведениям, также пробовал силы в режиссуре, дизайне ювелирных украшений, интерьеров и мягкой мебели.

Самыми известными картинами стали: «Женская фигура у окна», «Постоянство памяти», «Мягкая конструкция с вареными бобами», «Жираф в огне», «Сон», «Метаморфозы Нарцисса», «Лицо войны», «Корзинка с хлебом», «Атомная Леда», «Мадонна Порт-Льигата», «Христос Святого Иоанна Креста», «Тайная вечеря», «Распятие, или Гиперкубическое тело».

«Женская фигура у окна» (1925)

Женская фигура у окна (1925 год). 102×75 см. Холст/масло

Картина «Девушка у окна» была написана художником летом 1925 года в стиле классического реализма. Дали удалось изобразить маслом на холсте спокойствие и умиротворенность, которые царили в загородном имении семейства Дали в заливе Кадакеса в местечке Эс-Льянер и в отношениях между братом и сестрой.

Сальвадор молод, талантлив, красив. Ему 21, а модели (сестре Анне Марии) — 17. В картине нет ещё той изощренной академичности, вычурности сюрреализма и тонко выписанных второстепенных деталей, которыми пестрят работы 30-х и 40-х годов.

Благодаря игре света, полутонов, теней и цветов Сальвадору удалось воссоздать безмятежное время, легкий ветерок, колыхание занавески, трехмерный объем водного пространства за окном. После непродолжительного созерцания полотна море, изображенное в стиле реализма, вызывает чувство тревоги и опасности, которую несет в себе близость воды к стенам дома. Стихия настолько близко, что как будто давит на стены и стремится проникнуть внутрь. В ноябре этого же года картина выставлялась в Барселоне, в галерее Далмау.

«Постоянство памяти» (1931)

Постоянство памяти (1931 год). 24×33 см. Холст/масло

Эта картина — шедевр, принесший известность Дали во всех странах мира даже среди людей, далеких от искусства. Ее также называют «Мягкие часы», «Утекающее время», «Профиль времени», «Твердость (стойкость) памяти».

В основу полотна положена теория относительности Эйнштейна и свойство сыра плавиться на солнце, переходя из твердого состояния в мягкое. 1931 год — самый голодный для Сальвадора и Галы. Отец не принял выбора сына, лишил наследства и материальной поддержки. Заработки у художника были скудными и нерегулярными. В отношениях между Дали и музой помимо взаимопонимания и любви присутствовали мысли о самом необходимом для жизни — еде.

В день создания шедевра дом пары посетили друзья, венцом обильного обеда стал сыр камамбер и поход молодых людей в кино. После утоления голода Сальвадор почувствовал головную боль и отказался от дальнейшего совместного времяпрепровождения.

Оставшись дома в одиночестве, художник созерцал, как плавятся остатки сыра, затем заглянул в мастерскую, где трудился над очередным пейзажем рыбацкого городка Кадакеса. Внезапно его осенила идея, которую он, забыв о мигрени, перенес на холст за пару часов. Впоследствии Гала пророчески произнесла: «Тот, кто хоть раз видел эту миниатюрную картину, никогда её не забудет».

Исследователи символизма картин Сальвадора утверждают, что трое часов, изображенных на полотне, символизируют трехмерность времени и пространства. Линейное время изображено циферблатом вниз и усыпано муравьями — символом ненужности и разложения в картине Дали. Часы на обрубленном оливковом дереве — прошлое; изображение циферблата на «мягком чудовище» (автопортрете художника) — «спящее» будущее.

«Мягкая конструкция с вареными бобами» (1936)

Мягкая конструкция с вареными бобами (1936 год). 110×84 см. Холст/масло

Картина была написана в 1936 году (за полгода до начала гражданской войны в Испании) и изображает, по словам автора, ужас перед тем, что влечет за собой вооруженное столкновение граждан. На ней нарисованы вареные бобы и человеческая плоть, разделенная на 2 части, символизирующие «столкновение противоборствующих сторон». Причем ни одна из частей человека не обладает особыми преимуществами.

По сути, художественная манера Дали заключается в том, чтобы убедительно и скрупулезно изобразить сновидения, бред и галлюцинации — так, что они оживают и становятся реалистичнее, чем окружающая действительность.

ИНТЕРЕСНО: Картина Густава Климта “Поцелуй”

«Жираф в огне» (1937)

Жираф в огне (1937 год). 35×27 см. Дерево/масло

1937 год стал плодотворным для художника. Еще одна работа, заслуживающая внимания, — «Жираф в огне». В этот период Испания представляет собой «мясорубку» (пылающий жираф на заднем плане), в Европе Гитлер устанавливает диктатуру. Сомнения и страхи того времени отражаются в образах темного, мрачного неба, костлявых женских фигур с фаллоподобными отростками из спины. Выдвижные ящики символизируют выпущенные на волю подавляемые страхи человечества, межклассовую озлобленность и агрессию.

«Сон» (1937)

Сон (1937 год). 51×78 см. Холст/масло

Мягкая голова в картине «Сон» не является автопортретом художника, а символизирует хрупкость и податливость сновидений, опирающихся при помощи костылей на образы и видения из глубин подсознательного их автора.

«Метаморфозы Нарцисса» (1937)

Метаморфозы Нарцисса (1937 год). 51.1×78.1 см. Холст/масло

В начале 30-х годов Дали разработал критико-параноидальный метод написания картин, представляющий собой последовательную интерпретацию сюрреалистичного сюжета и гиперреалистичную математическую точность в зарисовках второстепенных деталей.

Первой картиной, написанной по этому методу и символизирующей превращение Дали-сюрреалиста в истинного, самобытного, неповторимого Сальвадора Дали, стала работа «Метаморфозы Нарцисса». Находясь под впечатлением от изданных в 1937 году «Метаморфоз» Овидия с иллюстрациями Пабло Пикассо, которому Дали в молодости подражал, теперь он вознамерился превзойти кумира.

«Лицо войны» (1940)

Лицо войны (1941 год). 79×100 см. Холст/масло

Картина символизирует собой ужасы военных лет: она была написана под впечатлением событий 1936–1939 годов в Испании. Иссушенный, костлявый череп с волосами из змей и с такими же черепами в глазницах указывает на то, что «смертям не видно конца». Картина из черепов, уходящих в перспективу, повторяет саму себя до бесконечности.

«Корзинка с хлебом» (1945)

Корзинка с хлебом (1945 год). 33×45 см. Холст/масло

Хлеб — фетиш и талисман Сальвадора и Галы. Этой работой мэтр гордился, поскольку она стала своеобразным экзаменом, проверившим умение Дали работать в утраченной художественной технике старых мастеров. С поистине ювелирной точностью изображены трещинки и изломы свежеиспеченного хлеба.

Произведение имеет четкую геометрическую форму, а силовые структурные линии композиции напряжены так, что создается впечатление, будто горбушка вот-вот разлетится на тысячи мелких частиц, настолько заряжена стремлением народа к победе и миру эта картина.

«Атомная Леда» (1949)

Атомная Леда (1949 год). 61.1×45.3 см. Холст/масло

Работа навеяна открытием закономерности в движении микрочастиц (атомов и молекул), а также последствиями сброса на Хиросиму и Нагасаки атомных бомб. Всё в этой картине разрознено и не прикасается одно к другому — так же, как атомы, которые, едва соприкоснувшись, отталкиваются друг от друга.

«Мадонна Порт-Льигата» (1949)

Мадонна Порт-Льигата (1949 год). 368×246 см. Холст/масло

В основе этой картины, как и предыдущей, лежит способность радиоактивных элементов бесконечно долго делиться и распадаться под воздействием окружающей среды.

«Христос Святого Иоанна Креста» (1952)

Христос Святого Иоанна Креста (1952 год). 205×116 см. Холст/масло

В конце 40-х – начале 50-х годов ХХ века на смену Дали-атеисту пришел верующий Сальвадор Дали. Так получили сюрреалистическую интерпретацию библейские сюжеты о Тайной вечере, Распятии и Крещении Иисуса Христа. Самая дорогая из картин художника появилась в разгар ядерно-мистического периода творчества.

Сам автор утверждает, что взял идею для полотна из космического сна. Распятый святой изображен сверху, словно сам Бог взирает на него свысока. Вторая часть полотна изображает красоты бухты Порт-Льигата, объединяя в себе мистицизм и реальность человеческого бытия.

«Тайная вечеря» (1955)

Тайная вечеря (1955 год). 167×268 см. Холст/масло

Полотно сходно по своему изображению с ранее писанными картинами о Тайной вечере. Однако ученики Христа изображены уставшими и склонившими сонные головы. Сама же комната освещена светом, а над куполом простирается длань Господня. Создавая это произведение, Дали сумел объединить в нем реалистичный, классический стиль и легкую абстрактность сюрреализма.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина “Крик”

«Распятие, или Гиперкубическое тело» (1954)

Распятие, или Гиперкубическое тело (1954 год). 195×124 см. Холст/масло

Христос изображен распятым на тессеракте, развёртке гиперкуба. Как известно, гиперкуб — подвид обычного трехмерного куба, но в четырехмерном пространстве.

Первый отличается от второго тем, что при развертке в трехмерном пространстве принимает форму креста, состоящего из 8 отдельных трёхмерных кубов, в то время как второй представляет собой многоугольник, состоящий из 6 квадратов.

Таланту Дали удалось объединить науку с искусством, в результате чего мир увидел самое необычное из возможных распятий.