Картина «Суд Париса» Питера Пауля Рубенса

История создания

Художника вдохновили на написание целого цикла картин «Миф о яблоке раздора». Рубенс не раз обращался к теме античности через призму ренессанса. Привлекала и возможность поупражняться в изображении женских обнаженных натур, воспевая красоту, которая вершит судьбы.

Афродита.

Афина.

Гера.

Пастух Пирас.

Меркурий - Бог торговли.

Яблоко раздора.

В основе сюжета – легенда об олимпийских богах. Богиня раздора Эрида в отместку за то, что ее не пригласили на свадьбу Пелея и Фетиды, подбросила гостям яблоко с надписью — «Прекраснейшей». На этот титул было три претендентки — Гера, Афродита и Афина. Зевс не решился судить олимпийских богинь, и предоставил сделать выбор Парису, сыну царя Приама, и самому красивому мужчине.

Гера сулила юноше земные богатства, Афина — мудрость и славу победителя, Афродита пообещала любовь той девушки, которую он выберет. И привела в пример — прекрасную Елену, супругу спартанского царя Менелая. Обладательницей яблока раздора и титула «Прекраснейшей» стала Афродита. Парис же отправился в Спарту, завоевал любовь Елены, похитив ее, вернулся в Трою. Это стало поводом для десятилетней троянской войны, как и предрекали олимпийские боги царю Приаму, его сын стал причиной гибели своего народа.

Картина 1636 г.

Стала четвертым вариантом мифического суда Париса над олимпийскими богинями. Женские образы созданы в характерном для автора стиле, пышные привлекательные формы являются узнаваемой чертой рубенсовских женщин. Еще одной особенностью являются позы богинь — они не стоят обеими ногами на земле, а как бы замерли в танце. Лица не выражают ярких эмоций, в легком замешательстве ожидают решения Париса. Они прекрасны в равной мере, возле каждой богини художник изобразил характерные атрибуты. Возле Афины Паллады — покровительницы войны, размещен щит, украшенный головой Медузы Горгоны и сова – как символ мудрости. Властная Гера — богиня семьи и жена Зевса, изображена спиною к зрителю, у ее ног расположился павлин. Взор богини любви Афродиты направлен на Париса, а за ее спиной на земле играет златовласый Купидон со стрелами.

За спиною пастуха Париса бог торговли Меркурий, именно он передал юноше судьбоносное яблоко раздора. На заднем плане мирно пасутся овцы, под ногами пастуха спит собака. Только в небесах можно заметить предвестницу беды, силуэт Эриды — богини вражды и соперничества. Парис в раздумьях протягивает яблоко Афродите, ее победа обусловлена не только красотой, а обещанием награды в виде любви прекрасной Елены.

Художник в образе богинь воплотил собственные представления о женской красоте. Неслучайно выбрана тема сюжета. Женская красота толкает мужчин на безрассудные поступки, становится причиной войн и жестоких кровопролитий. Закономерно и то, что верховный бог Зевс отказался судить извечный спор — кто прекраснее, зная, что на судью обрушится гнев проигравших.

Картина 1638 г.

Последняя картина о суде Париса написана за год до смерти художника, в отличие от предыдущей работы, краски стали более холодными, лишены жизни и энергии. По мнению эксперта, автор использует геометрию при создании композиции для придания ей ритма и динамики. Женские фигуры словно созданы из фарфора, восхищают грациозностью и жемчужным сиянием. Если Афина и Гера прикрывают драпировками ткани свои тела, Афродита полностью обнажена, как бы заявляя о своем превосходстве. Над ее головой и у ног Купидоны, бессменные спутники любви.

Парис же находится в раздумьях, он еще не сделал главный выбор своей жизни — любовь, власть или мудрость. Художник возвращается в момент, когда можно еще что-то изменить, а судьба Трои еще не в руках пастуха.

Интересные факты

1. Картина 1638 года была написана по заказу испанского короля Филиппа IV, после его смерти пополнила королевскую коллекцию. По прошествии столетия царствующий король Испании Карл III посчитал картину неприличной и велел сжечь, но его приказ не был исполнен.
2. В образе Афродиты можно узнать вторую супругу художника — Елену Фоурмен. На момент женитьбы Рубенсу было 53 года, а его супруге едва исполнилось 16. Молодость и красота Елены вдохновила на создание десятков зарисовок и портретов высокого эротического стиля.
3. Религиозный и целомудренный художник никогда не работал с обнаженными натурщицами. Строение тел автору подсказывала фантазия.
4. Цветовая палитра не отличалась богатством, в работе использовал свинцовые белила, желтую охру, ультрамарин и коричневую смолу. Но благодаря технике наслаивания краски жидкими прозрачными слоями, удавалось достичь светоцветовой гармонии, пышные фигуры выглядят легкими и грациозными.
5. Художник не любил писать портреты, соглашался выполнять заказы только представителей высшей аристократии. Но в сюжетных полотнах, таких как «Суд Париса» предпочитал писать именно лица. На полотнах изображал родственников и людей, вызывающих симпатию.

Выводы

Художник часто использовал мифологические сюжеты. Цикл картин «Суд Париса» одни из знаковых его работ. Создавая несколько вариантов, словно пытается оживить образы, посмотреть с разных временных ракурсов на героев античности. Воспевает и преклоняется перед женской красотой, считая ее и даром, и наказанием. Думает даже о том, что она может стать причиной гибели целого народа.