Известные картины Валентина Серова

Картины Валентина Серова всегда отличались новаторством и разнообразием. Художник добился больших успехов уже после создания своих первых полотен, несмотря на это он не начал тиражировать успешные работы.

Известные картины Валентина Серова

Валентин Александрович Серов – художник со счастливой судьбой. Признание к нему пришло уже в 20 лет. Всю свою творческую жизнь он был признанным художником. Серов – лучший портретист своего времени, быть запечатлённым кистью которого считали за честь даже венценосные особы. Любовь и почитание к художнику сохранились до сегодняшних дней.

Общие черты картин Валентина Серова

Валентин Александрович Серов всегда был в поисках нового, поэтому его полотна отличаются разнообразием. Несмотря на то, что художник добился выдающихся успехов уже после создания своих первых полотен, он не пошёл по пути тиражирования удачных работ.

Исследователь творчества В.А. Серова Игорь Грабарь писал о художнике:

«Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать, исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. Поэтому он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам».

В то же время практически во всех портретах художника улавливается напряжённый поиск внутреннего мира изображаемого человека. Мастер никогда не считался со временем, чтобы схватить особенности внутреннего мира персонажа. Продолжительное время работы над картиной уходило на то, чтобы тщательно выписать каждый сантиметр полотна. Для Серова это было очень важно.

Довольно быстро художник ушёл от яркой цветовой палитры, характерной для ранних работ. Он выработал свою колористику, в которой преобладали чёрно-серые и коричневые тона. Мастер стал применять более широкий мазок, часто использовал импрессионистские приёмы в композиции работы и характере движения изображения.

Валентин Серов
читайте также
Валентин Серов

Валентин Серов

5
3
0

Выдающиеся полотна

Среди множества картин, вышедших из-под кисти Серова, стоит выделить несколько полотен, благодаря которым художник получил мировую известность.

Пётр I

Картина В.Серова Петр І.

Издатель Кнебель решил создать портретную галерею российских деятелей. Масштаб его задумки был таков: собрать коллекцию, созданную лучшими художниками того времени.

Серову досталась работа над изображением императора Петра I. Для художника сюжет картины был весьма привлекателен, так как его давно интересовала неоднозначная личность царя. Мастер надолго засел за источники, в которых пытался максимально получить информацию о великом правителе России.

В итоге получилась выдающаяся работа. На полотне Пётр идет во главе делегации. Группа изображена на фоне возводящейся новой столицы – Санкт-Петербурга. Это энергичный человек, уверенно стремящийся к своим победам. Остальные персонажи меркнут на его фоне. В то же время мы видим в его фигуре пренебрежение ко всему, что мешает осуществлению его идей. Взгляд самодержца страшен. Очевидно, что он не остановится ни перед чем для достижения своих целей.

Автопортрет

Автопортрет Валентина Серова.

В 80-е годы XX века мастер пишет автопортрет и становится известен многим ценителям живописи. Работа выполнена маслом, полотно небольшого размера, но мазки крупные, поэтому лучше рассматривать картину на отдалении.

Следует отметить, что Серов успешно решил задачу изображения самого себя в столь юном возрасте. Его прямой и чистый взгляд говорит о небольшом количестве прожитых лет – в чертах лица ещё нет усталости от жизни. Но сжатые губы и сосредоточенность в глазах – свидетельство того, что перед нами целеустремлённый и решительный человек, который знает, чего хочет и непременно своего добьётся.

Работа получилась удачной и вошла в число лучших картин.

Баба с лошадью

Картина В.Серова Баба с лошадью.

На рубеже XIX-XX веков художник создаёт цикл работ «Крестьянский Серов». Одной из наиболее удачных картин стала «Баба с лошадью». Мастер писал её с натуры в настоящий мороз. Масло не ложилось на холст, и было решено эти краски заменить пастелью.

Картина оптимистично передаёт полноту простой деревенской жизни. Крепкий мороз нипочём деревенской девушке. Её щёки разрумянились, она счастливо улыбается. Чувствуется, что героиня портрета счастливый человек, получающий удовольствие от своей деревни, снега, мороза. Гармонию на полотне создаёт единение человека с природой. Нетрудно увидеть, что женщине и лошади хорошо вместе.

Портрет Марии Акимовой

Картина В.Серова Портрет Марии Акимовой.

Работа создана в 1908 году. Всю силу своего мастерства автор сосредоточил на изображаемом лице. Каждая деталь многое говорит о Марии Акимовой, героине картины. Очевидны её восточные корни. На лице отпечаток нелёгкой судьбы, усталость. В то же время кокетливый поворот головы свидетельствует о хороших переменах в жизни героини. К сожалению, опыт прожитых лет не позволяет полностью раствориться в нечаянном счастье. По глазам можно понять, что женщина опасается за то, что сегодняшняя радость будет недолгой.

Полотно сочетает в себе разные выразительные средства. Портрет – гениальное предвидение Серовым живописных исканий наступившего XX века.

Портрет Николая II

Картина В.Серова Портрет Николая ІІ.

Этот портрет долго не удавался художнику. Может быть, сказывалось то, что Серов не любил изображать сильных мира сего.

Потратив немало часов за мольбертом, поконфликтовав с императрицей, мастер сообщил царю, что портрет не получается. Огорчённый и усталый император вышел из состояния позирования, сел за стол и расслабился. В этот момент он из самодержца Всея Руси превратился в простого человека со своими проблемами и слабостями. Только такое перевоплощение царя позволило художнику мгновенно схватить суть и написать его портрет.

Впоследствии Константин Коровин напишет: «Серов первым из художников уловил мягкость, интеллигентность, и вместе с этим слабость императора, и запечатлел их на холсте…». По словам современников, рука Серова создала лучший портрет царя.

Девушка, освещённая солнцем

Картина В.Серова Девушка освещенная солнцем.

В последний год своей жизни Серов, стоя у этой картины с И. Грабарём, сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло, тут весь выдохся. И самому мне чудно, что это я сделал. Тогда я вроде как с ума спятил. Надо это временами – нет-нет да малость и спятить. А то ничего не выйдет».

Действительно, в 20 с небольшим художник создал несколько лучших работ, среди которых портрет его двоюродной сестры. Реализм в изображении фигуры, а особенно глаз, передаёт тепло, идущее изнутри. Оно дополняется солнечными импрессионистскими бликами на лице, блузке и руках. У художника получилось необыкновенно тёплое, нежное и душевное изображение.

Одной из причин удачной работы стал побег позирующей кузины от художника. Она посчитала, что бесконечные исправления в работе не пойдут ей на пользу. Вероятно, она поступила правильно.

Похищение Европы

Картина "Похищение Европы" В. Серова.

В этой работе Серов обратился к древнегреческому мифу. Это произошло под впечатлением от поездки на остров Крит, где недавно археологи нашли Кносский дворец, а его росписи на стенах стали сенсацией.

Полотно выполнено в цветовой гамме, характерной для античной живописи. Упрощённое изображение деталей говорит об использовании автором изобразительных средств стиля модерн. Некоторая часть исследователей считает, что картину Серов просто не успел закончить: работу, прервала смерть.

Картина «Похищение Европы» Валентина Серова
Полный анализ картины

Картина «Похищение Европы» Валентина Серова

Сюжет художник передал по-своему: бык, согласно мифам, белоснежный, а здесь, для усиления колористического воздействия, он рыжий. Саму Европу всегда изображали испуганной, а у Серова она невозмутима. Динамика полотна достигнута за счёт диагонального расположения быка и дельфинов.

Считается, что Серов создал 6 вариантов картины. Более завершённый находится в частной коллекции.

Дети

Дети. Валентин Серов

На картине художник изобразил своих малолетних сыновей. Несмотря на внешнюю похожесть мальчиков и одинаковую одежду, хорошо видно, что у них разные характеры. Один мечтатель, второй озорник и непоседа, который не может надолго задержаться даже у моря. Ему постоянно требуется смена обстановки.

Значительная ценность картины состоит в том, что это одновременно портрет, жанровый эпизод и морской пейзаж. Работа создавалась для семьи, выполнена с особой нежностью. Специалисты считают её лучшим портретом работы художника наряду с «Девочкой с персиками».

Портрет Мики Морозова

Картина В.Серова Портрет Мики Морозова.

Изумительный портрет четырехлётнего мальчика был выполнен в 1900 году. Вероятно, создать настолько живой образ Мики помог сам его характер – живой, непоседливый, любопытный.

Резвый мальчуган долго не мог сидеть в кресле, и Серов писал его несколько сеансов по полчаса. Большое мастерство живописца позволило схватить на полотне движение в теле Мики. Видно, что у него неподдельный интерес к событиям, происходящим в комнате или за окном. Он не может оставить это без внимания и через мгновение упорхнёт с тяготеющего его места.

Портрет исполнен в стиле импрессионизма. Мастер считает, что прорисовка фона для передачи эмоций персонажа на полотне не нужна. Достаточно тёмного цвета, чтобы оттенить голову ребёнка и сделать его образ светлым и солнечным.

Девочка с персиками

Картина В.Серова Девушка с персиками.

Одна из самых ранних работ Серова была написана, когда ему исполнилось только 22 года. Редкий художник совершал столь зрелые творения в таком молодом возрасте. У Валентина это получилось. Большинство искусствоведов считают «Девочку с персиками» лучшим произведением мастера.

Картина «Девочка с персиками» Валентина Серова
Полный анализ картины

Картина «Девочка с персиками» Валентина Серова

Работа вполне подходит под определение импрессионизма. Она наполнена светом и воздухом, солнечными бликами. Обрезанная композиция – ещё один из приемов, создающих «впечатление». Но, главное, художник смог передать энергию молодости, добрый нрав и весёлый характер одиннадцатилетней Веры Мамонтовой.

Игорь Грабарь о Серове и работе над картиной: «Как ни волновала его стоящая перед ним чисто цветовая задача, но ещё более волновала его сама модель, ясные, детски чистые глаза чудесной русской девушки и весь её обаятельный образ. Серову эта задача удалась на славу: он создал одно из драгоценнейших произведений всей русской школы живописи».

Рейтинг картин Валентина Серова по мнении пользователей нашего сайта
Петр І
3
Дети
2
Девушка с персиками
2
Автопортрет Валентина Серова
1
Портрет Николая ІІ
1
Портрет Мики Морозова
1
Баба с лошадью
0
Портрет Марии Акимовой
0
Девушка освещенная солнцем
0
Похищение Европы
0

 

Валентин Серов широко известен и любим в России. Желающих посетить его персональную выставку в Новой Третьяковке было так много, что время работы галереи пришлось продлить. Популярные работы художника, выставлявшиеся на международных аукционах:

Картина Год продажи Стоимость $ млн.
Тарас Бульба с сыновьями 2008 0,505
Женский портрет (Мария Якунчикова) 2013 1,3
Портрет Прасковьи Мамонтовой 2012 1,9
Портрет Оскара и Розы Грузенберг 2012 4,6
Портрет Марии Цетлиной 2014 14,5

К сожалению, часто бывает так, что проданные работы оседают в частных коллекциях и становятся недоступны широкому зрителю.

Какие картины понравились вам? Поделитесь в комментариях.

Все работы художника

4 работ
Комментарии
  1. Игорь

    Художник умел передать душу человека. А взгляните в глаза его героев: они живые и смотрят на нас, будто здороваются.

Подпишись на обновления