По словам крупнейшего специалиста в области истории искусств Кеннета Кларка, «Возвращение блудного сына» — одна из величайших картин всех времен. Рембрандт, глубоко религиозный человек, провел свою жизнь между пороком и искуплением, и, возможно, это полотно стало его духовным заветом и актом покаяния.
История создания
«Возвращение блудного сына» Рембрандта — наиболее впечатляющее визуальное воплощение отцовской любви и прощения в западноевропейской живописи. Историк искусства и исследователь творчества Рембрандта Якоб Розенберг назвал картину монументальной. Он писал, что художник «интерпретирует христианскую идею милосердия с необычайной торжественностью, как если бы это было его духовным свидетельством миру».
«Возвращение блудного сына» — одно из последних произведений голландского мастера, представляющее венец его творческой эволюции. Рембрандт писал картину в течение двух лет и закончил в 1669 году, в год смерти. В реформатской Голландии, освободившейся от колониального ига Испании и католической церкви, не было особого спроса на христианское искусство с изображением святых, архангелов, мучеников или на произведения, прославлявшие Деву Марию.
Тем не менее живопись с темами из Ветхого Завета по-прежнему находила свою публику, особенно если она была наполнена драматическими событиями.
Хорошо знавший Библию Рембрандт на протяжении своей творческой карьеры неоднократно обращался к ветхозаветным историям, воплощая их с определенной патетикой. Но в работах зрелого периода отношение меняется. Живописность сменяется сценами с мягким светом, вместо возвышенных жестов проявляются эмоции и религиозная сущность.
Сюжет о блудном сыне Рембрандт воспроизводил в рисунках и офортах, в картине «Блудный сын в таверне» 1637 года. Но в «Возвращении блудного сына» он достигает невероятно трогательной и психологически сложной формулы.
Известные картины Рембрандта Ван Рейна
Художник в картине увековечивает и личную трагедию, потерю семьи и верность христианской религии. Действительно, великие произведения искусства возникают из сложного и неуловимого сочетания разнообразных факторов.
Творческий процесс художника может стимулироваться тем, что он переживает в современной ему среде. И Рембрандт больше, чем другие художники, использовал события собственной жизни для толкования своего искусства.
Его жизнь, особенно вторая ее половина, насыщена мелодрамой и впечатляющим успехом, мировой славой и материальной роскошью. Но за всем этим последовали сокрушительные финансовые неудачи, смерть любимой Саскии, затем Хендрикье, которая умерла во время эпидемии чумы в 1663 году, а пятью годами позже ушел сын Титус (в возрасте 27 лет). Неожиданная смерть сына стала потерей, от которой художнику было сложно оправиться.
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Картина “Последний день Помпеи”
Сюжет
Шедевр библейского искусства, наполненный сильными эмоциями, еще раз подтверждает статус Рембрандта как одного из величайших художников всех времен. Картина представляет сцену из притчи о блудном сыне в Евангелии от Луки (15: 11-32). Притча также называется притчей о пропавшем и найденном сыне или притчей о милосердном отце, в которой блудный сын возвращается домой, после того как растратил свою долю наследства на веселье и утехи.
Но Рембрандт интерпретирует библейский сюжет по-своему. Согласно Библии, как только отец узнает блудного сына, он бежит ему навстречу на полпути к дому. Старший брат в это время находится на поле.
Описание и анализ картины
Сцена иллюстрирует финальную и кульминационную точку библейской притчи – момент возвращения домой неблагодарного сына и его прощение отцом. Подобно патриарху Ветхого Завета, отец возлагает руки на плечи бритого, одетого в поношенную одежду кающегося сына.
Акт прощения становится благословением почти сакраментального достоинства. Расположение фигур, отсутствие движения, тусклый свет, теплота и гармония цветовой палитры с использованием охры, золотисто-оливкового и алого цвета — все это способствует необычайному чувству тишины и прощению, которое почти осязаемо.
Рембрандт, при всем своем гениальном мастерстве, не балует в этом произведении художественными изысками, а создает полотно, в котором преобладают простота, величие и одухотворенность.
Иоганн Таулер, христианский мистик 15-го века, говорил о том, что «в таинственной тьме прячется безграничное добро». Рембрандт, кажется, предполагает, что только в самых темных глубинах можно найти искупительный свет.
Блудный сын, вставший на колени
Сломленный душой и телом из-за своих пороков и последствий ошибок, блудный сын встает на колени перед отцом. Лохмотья, в которые он одет, и сильно изношенная обувь напоминают о том, что пройденный путь был долгим и тернистым. Левая ступня обращена к зрителю голой покрытой шрамами подошвой рядом со скинутой обувью. Единственное напоминание о былом богатстве и знатности — меч на поясе.
Голова мужчины обрита, как и подобает кающемуся. Но также лысыми рождаются дети. Таким образом, символически в прощении милосердного отца, которое превосходит всякую вину, молодой человек возрождается к новой жизни.
С другой стороны, несмотря на изношенную одежду, в своих путешествиях блудный сын сохранил ценный меч, что делает его частью патриархальной власти (как сына знатного помещика). Понятно, что он вернулся домой от отчаяния и нищеты. Но желает ли он отказаться от своих привилегий?
Картина «Даная» Рембрандта Ван Рейна
Этот маленький меч, возможно, свидетельствует о стойком интересе блудного сына к власти, что противоречит коллективным интересам семьи и старшинства на законных основаниях (в патриархальной иерархии у него статус третьего).
Дуга света проходит от ног блудного сына вверх через его рваную одежду и бритую опущенную голову в объятия отца. Свет распространяется и поднимается к освещенному лицу старика, поперек его лба, а затем стрелой через картину направляется в лицо старшему сыну.
Отец
Центральный персонаж, вопреки названию картины, — почти слепой старик в красной накидке с кисточками. В жестах и взгляде отца, окутывающем непутевого сына, нет осуждения.
Лицо отца с длинной бородой слегка наклонено вправо. Голову с седыми волосами обрамляет связанный головной убор. Свет, идущий слева, делает большой лоб старика особенно заметным.
Важная деталь — его руки, положенные на плечи сына, стоящего на коленях. Левая рука крупнее и сильнее, чем правая, что символически демонстрирует контраст дисциплины и всепрощающей любви к сыну.
Свет, окутывающий две центральные фигуры, и цвета выражают торжественность момента, почти мистическую трансцендентность, излучающие внутреннее спокойствие.
Сияющая красная накидка и богатый наряд отца контрастируют с лохмотьями сына. Теплые тона в их одеждах способствуют гармоничному целому и вместе с тем отмечают антитезу в ролях. Отец сострадателен, потому что он силен и по-прежнему суверенен, несмотря на преклонный возраст. На это указывает и красный цвет — знак величия и мощи.
Картина «Ночной дозор» Рембрандт Ван Рейн
Старший сын
Справа от переднего плана расположена тщательно написанная фигура мужчины, которая занимает половину композиции. На нем изысканная одежда и головной убор, красная накидка, сложенными руками он опирается на посох. Все это указывает на того, кто близок к хозяину дома. Это старший сын и в иерархии власти в семье он занимает второе место после отца.
Ему уделяется столько же внимания, сколько и основным героям картины, если судить по качеству света. Известно, что Рембрандт проливал свет только на фигуры, которые считал важными по смыслу.
Старший сын, по словам святого Луки, упрекал отца: «…Я служил тебе столько лет и никогда не преступал приказания твоего… но теперь тот, кто расточил свое имение с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка».
В картине он молча принимает участие в волнующем событии. Но его выражение лица указывает на неодобрение того, что разворачивается перед ним, и определенную тоску, из-за того что он вынужден согласиться с решением отца и принять обратно младшего брата.
ИНТЕРЕСНО: Картина Леонардо да Винчи “Мадонна Литта”
Отцовский дом
Отец встречает младшего сына на пороге, перед тускло освещенным арочным проемом дома. Рембрандт помещает старика лицом к зрителю так, чтобы его нежное выражение лица и жест стали более выразительными. Он, обволакивая своим телом и большими руками блудного сына, тонко повторяется в арке затененной двери.
В результате отец сам становится, по сути, дверью, через которую блудный сын достигает искупления. На барельефе колонны изображен флейтист: он может олицетворять музыку, которая скоро наполнит отцовский дом звуками радости.
Второстепенные персонажи
Рембрандт сохраняет большую часть пространства картины для анонимных наблюдателей. Молодой человек сидит на стуле, скрестив ноги, и сочувственно смотрит на сцену. Женщина на заднем плане — возможно, служанка, а другая женщина, обнимающая колонну, может быть также служанкой или матерью блудного сына.
Искусствоведы утверждают, что это характерно для творчества Рембрандта, особенно в зрелый период, — размещать второстепенные фигуры наблюдателей на картине, не указывая их. Тем самым художник усиливает связь зрителя с главной сценой.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Биография Василия Ивановича Сурикова
Проработанные детали
Подчеркивая сложный момент покаяния и печали, Рембрандт передает поток смысла и эмоций, как личных, так и универсальных. Глубина тьмы и сияние света — его визуальные инструменты. Работая мастихином широкими слоями импасто, он использует насыщенный цвет и светотень, чтобы усилить драматизм события.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Судьба картины
Картина, написанная маслом на холсте размером 262х205 см, находится в собрании Эрмитажа и экспонируется в зале 254, посвященном Рембрандту Она была приобретена по заказу Екатерины Великой князем Дмитрием Алексеевичем Голицыным в 1766 году из парижского собрания Андре д’Ансезена.
Картина сильная по замыслу смысла. Что такое возращение блудного сына? А это говорит, о том, что кто-то успел и не опоздал, так как ждать никого не будут, а времени не знает никто, что бы не было у человека тут расчета. И уже из этого моего рассуждения можно прийти к мнению, что слово “расчет” – пагубно по своей сути и является сыном корысти. Везде, где есть расчет – есть корысть и нет выгоды. А ту, которую человек при своем расчете называет выгодой – это и есть его корысть, в которой скрывается пагубность намерений. О самой выгоде человеку мало что известно. Фактически – не чего. Хорошая картина. Заставляет подумать.
Всегда меня согревала мысль о родительском любящем всепрощении, когда смотрела на эту трогательную картину. Порой на глаза накатывают даже слезы
В картине глубокая трагедия. Вдохновляет и одновременно печалит родительская безграничная любовь, зависть братьев и систер. Этот момент покаяния сына, персонажи переживают глубокие чувства и сильные эмоциональные переживания.